Alexandre Farto, o VHILS

Já postei antes aqui nesse blog o trabalho dele, mas vendo os novos e o vídeo dele trabalhando não resisti e resolvi fazer esse novo post com o vídeo.

Alexandre é uma artista português, residente em Londres que faz retratos em paredes e muros de cidades. Ele quebra pedaços da parede para criar a obra.

Ele leva sua arte subtrativa não só a galerias mas aos espaços urbanos também.

Eu acho sensacional. Gosto muito mais dele do que do brasileiro tão elogiado Vik Muniz.

Vídeo dele trabalhando:

Scratching the Surface by Vhils:

http://www.youtube.com/watch?v=R2_tdw8lINE&feature=player_embedded

Enjoy! E eu, vou aproveitar que estou em trânsito para dar uma andada pela big city.

Madame Grès em Paris

Essa dica é para quem estuda moda ou aprecia tanto a moda como arte e escultura.

Madame Grès, ganha retrospectiva em Paris.

Madame Grès, também conhecida como Marcelle Alix, Alix, Alix Grès, e Alix Barton, cujo nome verdadeiro era Germaine Krebs, nasceu no inicio do seculo XX, em 1899, na Grécia, e ocupou um lugar bastante importante na história da moda.
Grès tinha o sonho de ser escultora, e traduzia isso em sua arte e sua cultura - seus vestidos, quase sempre brancos e com drapeados, sem nenhuma ornamentação, lembravam as esculturas gregas.

Essa é a primeira feita para ela que desde os anos 30 trabalhava criando vestidos em jercey drapeados. Contemporânea de Madeleine Vionnet, poucos sabem que as duas disputam o título de raínhas do drapeado.

Mestra nos drapeados, intrigava a todos “escondendo” tão bem, metros e metros de tecido.
Dizia que quando criava uma roupa no corpo da cliente, o tecido, na maioria das vezes jerseys de seda, deveria ficar do jeito que caia, aproveitando o seu movimento natural. Sensacional. Uma escultura em forma de vestido.

Na exposição, que começou em março e vai até 24 de julho, estão expostas cerca de 80 peças que vêm do Museu Galliera e de coleções privadas, além de mais de 50 fotos de Richard Avedon

e Guy Bourdin e uma grande série de “croquis”.

Com o Musée Galliera, em reforma, essa é a primeira exposição feita fora de seus muros, no Musée Bourdelle onde esculturas em pedra e as criações de Madame Grès se harmonizam perfeitamente. Esta é uma excelente ocasião de conhecer este museu, raramente visitado.

Musée Bourdelle
18, rue Antoine Bourdelle 75015 Paris
Tél. : 01 49 54 73 73
www.bourdelle.paris.fr
Até 24 de julho 2011
Acesse o mini site da exposição: www.parismusees.com/madame-gres

Mais uma exposição imperdível no Brasil: Mariko Mori

Acho o trabalho de Mariko Mori muito interessante e quem estiver no Rio pode aproveitar para ir a sua exposição no Centro Cultural do Banco do Brasil.

Eu vou esperar para ir em São Paulo.

Do site Página Cultural:

"A arte pode dividir com a tecnologia eletrônica, a religião e a fotografia de moda a capacidade de dar forma aos sonhos, fantasias e desejos da humanidade. Este é o pensamento que norteia o trabalho de Mariko Mori, artista japonesa que vive entre Tóquio e Nova York e que é hoje um dos maiores nomes da arte em esfera mundial. Com trabalhos em espaços cultuados como Guggenheim (NY), MoMa (NY), Museu de Arte Contemporânea de Tóquio, Centro Georges Pompidou (Paris) e outros, Mariko Mori expõe pela primeira vez no Brasil.

Mariko Mori utiliza o design e a arte de vanguarda para compor elementos de engenharia de ponta, interativos e de forte impacto físico e visual. A exposição apresenta dez trabalhos de alta complexidade tecnológica, que ocuparão todos os espaços expositivos do CCBB Brasília. São obras de grande escala, como Wave Ufo, um interessantíssimo objeto híbrido, máquina e escultura ao mesmo tempo, com uma espécie de cápsula capaz de acolher três visitantes por vez e que funde, em tempo real, computação gráfica, ondas cerebrais, som e uma engenharia arquitetônica para criar uma experiência interativa dinâmica. A obra se renova incessantemente; nunca é a mesma.

Há ainda o trabalho que dá nome à exposição, Oneness, que apresenta um círculo de seis figuras confeccionadas em technogel (material novo, que fica entre o sólido e o líquido), medindo 1,35 m, que interagem ao toque do visitante. Oneness é uma alegoria da conectividade, uma representação do desaparecimento dos limites entre si mesmo e os outros. Um símbolo da aceitação do outro e um modelo do conceito budista de unidade, de que o mundo existe como organismo interconectado. E Transcircle, um anel de nove pedras de vidro coloridas e brilhantes, controlado interativamente, numa fantástica reinterpretação dos círculos de monólitos pré-históricos. A mostra apresenta também vídeos, fotografias e desenhos. Um grande passeio pela obra e pelo pensamento de uma das pessoas mais influentes da arte contemporânea."

Exposição Oneness, de Mariko Mori:

Rio de Janeiro
Quando: 9 de maio (abertura) a 10 de julho de 2011 – de terça a domingo, das 9h às 21h
Onde: Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro – Rua Primeiro de Março, 66 – Centro – Rio de Janeiro (RJ)
Quanto: Entrada gratuita
Informações: (21) 3808-2020

São Paulo
Quando: 22 de agosto a 23 de novembro de 2011 – de terça a domingo, das 10h às 20h
Onde: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo – Rua Álvares Penteado, 112 – Centro – São Paulo (SP)
Quanto: Entrada gratuita
Informações: (11) 3113-3651

Sensasional! Pratos com estilo.

Quero todos para mim já!

«Pratos manga 'é o projeto de pós-graduação de Mika Tsutai do Instituto de Tecnologia de Kyoto, no Japão.

Cada prato da coleção tem vários desenhos em preto e branco, que tomam a personalidade

de um quadro de um anime, de um manga.

Quando os alimentos são dispostos em uma certa maneira entre as placas, uma animação visual é criada.

Conforme você coloque os pratos na mesa você pode transformar sua mesa de jantar em uma história, assim como a de uma página a partir de um quadrinho japonês.

Site: http://mika-tsutai.cdx.jp/

Carolina Ponte

Descobri o trabalho de Carolina dando uma sapeada pela internet atrás de galerias em São Paulo para um amigo que mora na Inglaterra.

Formada em gravura (como eu), o trabalho dela me chamou muito a atenção pelas cores e pelas técnicas empregadas pois adoro o uso de trabalhos manuais na arte contemporânea, inclusive tenho uma coleção de toalhinhas de crochê feitas pela minha bisavó e que vão fazer parte de um trabalho meu.

Carolina é uma artista nova e apesar de já ter participado de algumas exposições coletivas fez sua primeira individual em março e abril desse ano na Galeria Zipper em São Paulo. Outra coisa interessante é que os desenhos dela lembram padróes têxtes.

Vou ficar de olho nela.

Galeira: www.zippergaleria.com.br/artista.php?id=carolina-ponte

Livro bacana: “Pucci The Prince of Print“

Acho até que já falei sobre isso aqui mas vale lembrar. Recebi um email do meu amigo Daniel com um link para esse livro e me lembrei que desde o ano passado quero falar sobre ele.
Adoro as estampas da marca Pucci e a Taschen lançou em agosto do ano passado o livro “Pucci The Prince of Print“ que eu achei lindo! O preço é bem salgado, 150 euros ou 200 dolares, mas quem quiser investir vale muito a pena.
O livro é uma homenagem ao talento fiorentino de Emilio Pucci.
Com centenas de fotografias, desenhos e fotos do arquivo pessoal de Emilio Pucci, este livro enorme (36 x 36 cm, 416 páginas) capta a elegância e as nuances dessa marca conhecida pelas estampas.
O texto de Vanessa Friedman conta as realizações de Emilio dentro do contexto da história da moda e fornece insights sobre a notável dinastia Pucci.
Edição limitada de 10.000 exemplares, encadernados com uma seleção de tecidos da coleção atual Pucci, cada cópia é única.
Quer dar uma folhada nas primeiras 100 páginas do livro sem desembolsar os 150 euros, dá uma olhada: ttp://www.taschen.com/lookinside/00372/index.htm

Sensacional!

Últimos dias da exposição em Paris que conta a história da moda nos últimos 20 anos

O Musée des Arts Dècoratifs de Paris apresenta até o dia 8 de maio, ou seja, até o próximo domingo, a exposição Les annués 1990 - 2000: Histoire Idéale de la Mode Contemporaine. Imperdível para quem estiver na capital francesa por essses dias. Eu gostaría muito de poder ir, mas em pleno meio de semestre, impossível.

A exposição conta com 150 peças com o melhor dos estilistas contemporâneos. Estão presentes todas as escolas, desde a belga e a inglesa até a urbana, minimalista e alta-costura.

Dos anos 90 temos Martin Margiela, Jean Paul Gautier, temos Azedine Alaïae seus tricôs, Alexander McQueen e os seus piratas, John Galliano, Vivienne Westwood, Rei Kawakubo para a Comme des Garçons, o minimalista Helmut Lang, os surrealistas Victor & Rolf e o cibernético Hussein Cjalayan. Nos anos 2000, Nicolas Ghesquière da Balenciaga.

Fica a dica para os apreciadores da História Contemporânea da Moda como eu e para os amigos que moram por lá irem para me contar detalhes depois.

Site: www.lesartsdecoratifs.fr

Designers: Adeline André, Azzedine Alaïa, Balenciaga par Nicolas Ghesquière, Chanel par Karl Lagerfeld, Christian Lacroix, Hussein Chalayan, Jean Paul Gaultier, Christian Dior par John Galliano, John Galliano, Junya Watanabe, Lanvin par Claude Montana, Lanvin par Alber Elbaz, Maison Martin Margiela, Martine Sitbon, Comme des garçons, Dolce & Gabbana, Dries Van Noten, E2, Gucci par Tom Ford, Véronique Branquinho, Véronique Leroy, Viktor & Rolf, Helmut Lang, Vivienne Westwood, Prada, Yohji Yamamoto, Ann Demeulemeester, Alexander McQueen, Issey Miyake, Sybilla.