Gloria Coelho e seus neutrinos

Queria comentar a coleção de inverno 2012 da Glória Coelho a um tempo.

Sua inspiração: os "neutrinos". O que é isso?

"O neutrino é uma partícula subatômica sem carga elétrica e que interage com outras partículas apenas por meio da interação gravitacional e da fraca (duas das quatro interações fundamentais da Natureza, ao lado da eletromagnética e da forte). É conhecido por suas características extremas: é extremamente leve (algumas centenas de vezes mais leve que o elétron), existe com enorme abundância (é a segunda partícula mais abundante do Universo conhecido, depois do fotón) e interage com a matéria de forma extremamente débil (cerca de 65 bilhões de neutrinos atravessam cada centímetro quadrado da superfície da Terra voltada para o Sol a cada segundo)". Fonte: Wikipédia.

Bom, os cientistas já descobriram que na verdade os neutrinos não são a particula mais rápida do universo, com velocidade superior a luz como alguns afirmaram. Se assim fosse, as teorias de Albert Einstein cairiam.

A revista "Science" revelou nessa quarta-feira (22) que criticos estavam certos quando afirmaram que isso era falso. Segundo a revista, fontes ligadas à experiência afirmaram que foi uma má conexão entre o GPS utilizado para corrigir o momento da chegada dos neutrinos e um computador foi a origem do erro.

Voltando a Glória Coelho, sua coleção foi inspirada nos neutrinos, em vulcões, e nas décadas de 30, 50, 60 e 90. A coleção veio com transparências, bordados, tons neutros e cor de fogo, e claro, formas geométricas que são a característica do trabalho dela.

Segundo Glória: "O mundo está um vulcão".

Isso mostra que para criar também na moda você precisa ter muita informação na hora de buscar referências.

Estilo

Fashion até se fantasiando.

Tem gente que nasce com estilo.

Um pouco do carnaval em Curitiba. Achei essas pessoas bem interessantes.

O album de fotos inteiro está no meu Facebook.

Museu virtual Valentino - já visitou?

Não sei se vocês já entraram no site do Museu Valentino Garavane, mas se ainda não entraram, façam isso logo!

Para quem gosta de moda e da História da Moda é imperdível.

É a primeira vez que um estilista de fama internacional abre seus desenhos e criações ao público via internet.

Valentino em parceria com Giancarlo Giammetti lançou no final de 2011 o Valentino Garavani Virtual Museum on line que traz seus melhores trabalhos feitos durante 50 anos de carreira na moda.

O museu demorou dois anos para ficar pronto e nele podemos ver os detalhes de mais de 300 vestidos, que podem ser vistos em 360 graus. As galerias foram projetadas em 3D e permite que possamos "andar" como se estivéssemos em uma galeria real.

Além dos vestidos é possível ver vídeos, desenhos, campanhas publicitárias e mais de 5 mil fotos. O museu virtual tem seus espaços arquitetônicos apresentados em estilo romano como se estivéssemos num prédio real com cerca de 10 mil metros quadrados.

Valentino que se aposentou em 2008, reconheceu que esse museu pode ser uma ligação mais rápida e simples com as pessoas.

O aplicativo é gratuito e pode ser baixado no site do estilista. Para os estudantes de moda é obrigatória a visita.

Bacana.

Happy Valentine´s Day - um pouco de história

"O Dia dos Namorados é celebrado naquele que até 1969, era o Dia de São Valentim. No entanto a Igreja Católica decidiu não celebrar os santos cujas origens não são claras. Isto porque até nós chegaram relatos de pelo menos dois Valentim, santos martirizados, directamente relacionados com o dia 14 de Fevereiro.

As raízes deste dia remontam à Roma Antiga e à Lupercália, festa em homenagem a Juno, deusa associada à fertilidade e ao casamento. O festival consistia numa loteria, onde os rapazes tiravam à sorte de uma caixa, o nome da rapariga que viria a ser a sua companheira durante a duração das festividades, normalmente um mês. A celebração decorreu durante cerca de 800 anos, em Fevereiro, até que em 496 d.c., o Papa Gelásio I decidiu instituir o dia 14 como o dia de São Valentim, para que a a celebração cristã absorvesse o paganismo da data.

A dúvida persiste no entanto, em saber a qual dos santos se refere este dia. Muitos acreditam tratar-se de um padre que desafiou as ordens do imperador romano Claudio II. A lenda diz que o imperador proibiu os casamentos com o argumento de que os rapazes solteiros e sem laços familiares, eram melhores soldados. Valentim terá ignorado as ordens e continuado a fazer casamentos em segredo a jovens que o procuravam. Segundo a lenda, Valentim foi preso e executado no dia 14 de Fevereiro, por volta do ano 270 d.c.

Outra lenda diz que um outro padre católico se recusou a converter à religião de Claudio II, e este mandou prendê-lo. Na prisão, Valentim apaixonou-se pela filha do carcereiro que o visitava regularmente, a quem terá deixado um bilhete assinando: «Do teu valentim» (em inglês, «from your Valentine»), antes da sua execução, também em meados do século III..

Nesta lenda, a conotação do dia e do amor que ele representa não se relaciona tanto com a paixão, mas mais com o «amor cristão» uma vez que ele foi executado e feito mártir pela sua recusa em rejeitar a sua religião."

E aí, pronto para comemorar?

As imagens que postei, a primeira é uma colagem minha e a segunda é de um cartão comemorativo do Dia de São Valentino (ou Valentim) publicado nos EUA em 1883.

Ilustra Brasil até dia 12/02 !

Para quem está em São Paulo ou vai no final de semana não perca a 8ª edição da ilustrabrasil que vai até o próximo dia 12.

Essa exposição é organizada pela Sociedade dos Ilustradores do Brasil (SIB) e conta com 126 trabalhos de membros da instituição.

Junto, ocorre ainda a mostra "Passarinho na Gaiola não Canta, Lamenta!" que tem ilustrações de 64 artistas que são contra o aprisionamento animal.

A programação do Ilustra Brasil!8 conta ainda com diversas oficinas, palestras, mesas, apresentação de portifólios, contação de histórias e outras atividades.

Gente, tudo gratuíto!!!

Aonde: Matilha Cultural - Rua Rego Freitas, 542 - Centro/SP

Programação: http://www.ilustrabrasil.com.br/ib8/programacao.php

Imperdível!

Um estilo que está durando: Boho

E

Esse povo da moda inventa cada uma. Fico pensando, se daqui a alguns anos, quando estudarem a História da moda, todos esses "movimentos" vão estar lá ou vamos apenas passar brevemente por toda essa miscelânea de coisas que tem acontecido no século XXI.

Tudo é tão rápido que não dá nem tempo nem de absorver uma coisa bacana, quando vemos, a moda já passou, é como um liquidificador de tendencias e influências. Um "batidão".

O tal estilo Boho (da palavra bohemian), me parece um pouco esse "batidão" de inflências e estilos, mas até que está durando. A palavra "boho" originalmente era utilizada se referindo aos andarilhos e refugiados vindos principalmente da Europa Central. A palavra tem raiz francesa "bohémien" e mais tarde seria usada para os "ciganos" oi "gypsy" em inglês.

"No início do século 20, o grupo de artistas, escritores, filósofos e intelectuais ingleses Bloomsbury deu ao bohemian um novo significado, ligado ao universo da produção de novos conhecimentos e posicionamentos nas áreas artística, literária, política, entre outras. A dimensão de sua influência nessas áreas pode ser medida através do legado que hoje temos do trabalho de Virgina Woolf, John Maynard Keynes, E. M. Foster e Lytton Strachey. Passadas algumas décadas, a cultura ocidental retomou o interesse pelas referências vindas do Oriente, em clima de paz e amor hippie, que transformou os costumes e a estética. Na Londres dos anos 1960 e 1970, é no bairro Soho que a movimentação acontece, em torno de sexo, drogas e rock’n’roll. Neste ambiente, estilistas como Thea Porter foram os responsáveis por traduzir o hippie das ruas em artigos de butique, muitas vezes com tecidos vindos do Oriente.

A “swinging London” de 1960 com vestidos geométricos e cores pop foi aos poucos invadida pelas linhas fluídas e modelagens leves. A mistura de roupas novas com as de brechó era pauta em revistas como a Vogue, e o esplendor de uma nova era, trouxe as influências dos andarilhos e de uma existência mais ligada à filosofia, à liberdade e às artes. Neste momento, o boho mistura passado e presente na fusão do “bohemian”+ Soho." A mistura de elementos étnicos, cultura hippie, estética nômade, tempero country, rocker, e ainda um pouco do "déco", essa é a miscelânea que caracteriza o estilo boho. Dados geométricos, históricos e culturais são ainda parte disso tudo e vão passando por temporadas e décadas. Quem me vem de imediato a cabeça é a cantora Florence (já postei aqui no blog), a atriz Siena Miller e a modelo Kate Moss, que são os ícones do boho na versão século 21. Outra representante é a brunette de Gossip Girl, a personagem Vanessa interpretada pela atriz Jessica Szohr. Dos anos 70, as ciganas do Saint Laurent. Na verdade, acho que não é para qualquer uma, tem que ser seu estilo, afinal, nem todas são uma Siena Miller, quem dirá uma Kate Moss.

As outras 5 da série: Earth Laughs in Flowers da exposição do Lachapelle

Títulos:

The Lovers

Risk

Later summer

Deathless winter

Flacid passion

David Lachapelle em NY

O fotógrafo americano David Lachapelle estará expondo pela primeira vez nos EUA sua série de fotografias de natureza morta intitulada: "Earth Laughs in Flowers" .

A exposição acontecerá em fevereiro e será em parceria com Fred Torres.

Lachapelle monta suas imagens como se fossem pinturas barrocas explorando a ideia da fragilidade da sociedade. Bom, não vou ficar falando aqui sobre seus trabalhos. As imagens falam por si.

O título da exposição foi tirado do poema Hamatreya de Ralph Waldo Emerson, em que o autor explora a noção das flores como sendo a expressão da natureza odiando a ignorância humana e o seu desejo de controlar a terra:

"Where are these men? asleep beneath the grounds:

and strangers, fond as day, their furrows plough.

earth laughs in flowers, to see her boastful boys

earth-proud, proud of the earth wich in not theirs;

who steer the plough, but cannot steer their feet,

clear of the grave."

Ralph Waldo Emerson.

Quem estiver por NY entre fevereiro e março, poderá conferir.

Quem ainda não conhece o trabalho nada convencional desse fotógrafo, vale a pena dar uma pesquisada.

Serviço:

David Lachapelle: Earth Laughs in Flowers

Em colaboração com Fred Torres, Nova Iorque/EUA

De 23 de fevereiro a 24 de março de 2012

Títulos das 5 fotos que postei:

Springtime

Early fall

Concerning the soul

America

Wilting gossip

Um pouco de História da Moda - Década de 10

Década de 10

Estávamos na Belle Époque (1871-1914) e as mulheres eram escravas dos seus espartilhos e todos os frufrus possíveis. Luxo, sofisticação, alegria de viver.

Temos Paul Poiret como grande nome da moda. Ele foi o responsável pela queda do espartilho, o encurtamento das saias e a onda do orientalismo.

Em 1913, surge o decóte em "V", um escândalo para a época.

Chanel aparece em 1916 com seus tailleurs de jérsei.

É o fim da silhueta em "S".

A Belle Époque vai durar até o início da Primeira Guerra Mundial (1914 - 1918), que foi o evento que marcou a década, junto com os movimentos artísticos e literários como o Cubismo, Expressionismo, Dadaísmo e Futurismo. Artistas e escritores discutiam o Modernismo, e na moda, a grande mudança foi a queda dos espartílhos e a mão de obra feminina.

As mulheres, que com a guerra vão para as fábricas no lugar dos homens que estavam servindo no front, após os anos de ditadura do espartilho que as obrigava a ter uma cintura de 40cm, vão ficar livres dessa peça de roupa que era mais uma tortura do que qualquer outra coisa.

As décadas de 10 e 20 foram realmente um marco na moda e nos costumes para as mulheres, quando elas começam a fumar em público, adquirem o hábito de cortar os cabelos e até de conduzir automóveis.

E chegam os anos 20, chamados de "Anos Loucos".

Assunto para outro post.