Actual - Arte, cultura, moda e criação

Ilustra Brasil até dia 12/02 !

2012-02-10T05:25:00.000-08:00

Para quem está em São Paulo ou vai no final de semana não perca a 8ª edição da ilustrabrasil que vai até o próximo dia 12.

Essa exposição é organizada pela Sociedade dos Ilustradores do Brasil (SIB) e conta com 126 trabalhos de membros da instituição.

Junto, ocorre ainda a mostra "Passarinho na Gaiola não Canta, Lamenta!" que tem ilustrações de 64 artistas que são contra o aprisionamento animal.

A programação do Ilustra Brasil!8 conta ainda com diversas oficinas, palestras, mesas, apresentação de portifólios, contação de histórias e outras atividades.

Gente, tudo gratuíto!!!

Aonde: Matilha Cultural - Rua Rego Freitas, 542 - Centro/SP

Programação: http://www.ilustrabrasil.com.br/ib8/programacao.php

Imperdível!

Um estilo que está durando: Boho

2012-02-08T05:42:00.000-08:00

Esse povo da moda inventa cada uma. Fico pensando, se daqui a alguns anos, quando estudarem a História da moda, todos esses "movimentos" vão estar lá ou vamos apenas passar brevemente por toda essa miscelânea de coisas que tem acontecido no século XXI.

Tudo é tão rápido que não dá nem tempo nem de absorver uma coisa bacana, quando vemos, a moda já passou, é como um liquidificador de tendencias e influências. Um "batidão".

O tal estilo Boho (da palavra bohemian), me parece um pouco esse "batidão" de inflências e estilos, mas até que está durando. A palavra "boho" originalmente era utilizada se referindo aos andarilhos e refugiados vindos principalmente da Europa Central. A palavra tem raiz francesa "bohémien" e mais tarde seria usada para os "ciganos" oi "gypsy" em inglês.

"No início do século 20, o grupo de artistas, escritores, filósofos e intelectuais ingleses Bloomsbury deu ao bohemian um novo significado, ligado ao universo da produção de novos conhecimentos e posicionamentos nas áreas artística, literária, política, entre outras. A dimensão de sua influência nessas áreas pode ser medida através do legado que hoje temos do trabalho de Virgina Woolf, John Maynard Keynes, E. M. Foster e Lytton Strachey. Passadas algumas décadas, a cultura ocidental retomou o interesse pelas referências vindas do Oriente, em clima de paz e amor hippie, que transformou os costumes e a estética. Na Londres dos anos 1960 e 1970, é no bairro Soho que a movimentação acontece, em torno de sexo, drogas e rock’n’roll. Neste ambiente, estilistas como Thea Porter foram os responsáveis por traduzir o hippie das ruas em artigos de butique, muitas vezes com tecidos vindos do Oriente.

A “swinging London” de 1960 com vestidos geométricos e cores pop foi aos poucos invadida pelas linhas fluídas e modelagens leves. A mistura de roupas novas com as de brechó era pauta em revistas como a Vogue, e o esplendor de uma nova era, trouxe as influências dos andarilhos e de uma existência mais ligada à filosofia, à liberdade e às artes. Neste momento, o boho mistura passado e presente na fusão do “bohemian”+ Soho." A mistura de elementos étnicos, cultura hippie, estética nômade, tempero country, rocker, e ainda um pouco do "déco", essa é a miscelânea que caracteriza o estilo boho. Dados geométricos, históricos e culturais são ainda parte disso tudo e vão passando por temporadas e décadas. Quem me vem de imediato a cabeça é a cantora Florence (já postei aqui no blog), a atriz Siena Miller e a modelo Kate Moss, que são os ícones do boho na versão século 21. Outra representante é a brunette de Gossip Girl, a personagem Vanessa interpretada pela atriz Jessica Szohr. Dos anos 70, as ciganas do Saint Laurent. Na verdade, acho que não é para qualquer uma, tem que ser seu estilo, afinal, nem todas são uma Siena Miller, quem dirá uma Kate Moss.

As outras 5 da série: Earth Laughs in Flowers da exposição do Lachapelle

2012-02-03T10:12:00.000-08:00

Títulos:

The Lovers

Risk

Later summer

Deathless winter

Flacid passion

David Lachapelle em NY

2012-02-03T09:32:00.000-08:00

O fotógrafo americano David Lachapelle estará expondo pela primeira vez nos EUA sua série de fotografias de natureza morta intitulada: "Earth Laughs in Flowers" .

A exposição acontecerá em fevereiro e será em parceria com Fred Torres.

Lachapelle monta suas imagens como se fossem pinturas barrocas explorando a ideia da fragilidade da sociedade. Bom, não vou ficar falando aqui sobre seus trabalhos. As imagens falam por si.

O título da exposição foi tirado do poema Hamatreya de Ralph Waldo Emerson, em que o autor explora a noção das flores como sendo a expressão da natureza odiando a ignorância humana e o seu desejo de controlar a terra:

"Where are these men? asleep beneath the grounds:

and strangers, fond as day, their furrows plough.

earth laughs in flowers, to see her boastful boys

earth-proud, proud of the earth wich in not theirs;

who steer the plough, but cannot steer their feet,

clear of the grave."

Ralph Waldo Emerson.

Quem estiver por NY entre fevereiro e março, poderá conferir.

Quem ainda não conhece o trabalho nada convencional desse fotógrafo, vale a pena dar uma pesquisada.

Serviço:

David Lachapelle: Earth Laughs in Flowers

Em colaboração com Fred Torres, Nova Iorque/EUA

De 23 de fevereiro a 24 de março de 2012

Títulos das 5 fotos que postei:

Springtime

Early fall

Concerning the soul

America

Wilting gossip

Um pouco de História da Moda - Década de 10

2012-02-02T05:14:00.001-08:00

Década de 10

Estávamos na Belle Époque (1871-1914) e as mulheres eram escravas dos seus espartilhos e todos os frufrus possíveis. Luxo, sofisticação, alegria de viver.

Temos Paul Poiret como grande nome da moda. Ele foi o responsável pela queda do espartilho, o encurtamento das saias e a onda do orientalismo.

Em 1913, surge o decóte em "V", um escândalo para a época.

Chanel aparece em 1916 com seus tailleurs de jérsei.

É o fim da silhueta em "S".

A Belle Époque vai durar até o início da Primeira Guerra Mundial (1914 - 1918), que foi o evento que marcou a década, junto com os movimentos artísticos e literários como o Cubismo, Expressionismo, Dadaísmo e Futurismo. Artistas e escritores discutiam o Modernismo, e na moda, a grande mudança foi a queda dos espartílhos e a mão de obra feminina.

As mulheres, que com a guerra vão para as fábricas no lugar dos homens que estavam servindo no front, após os anos de ditadura do espartilho que as obrigava a ter uma cintura de 40cm, vão ficar livres dessa peça de roupa que era mais uma tortura do que qualquer outra coisa.

As décadas de 10 e 20 foram realmente um marco na moda e nos costumes para as mulheres, quando elas começam a fumar em público, adquirem o hábito de cortar os cabelos e até de conduzir automóveis.

E chegam os anos 20, chamados de "Anos Loucos".

Assunto para outro post.

João Pimenta e seu steampunk

2012-01-26T05:12:00.000-08:00

Já falei sobre os steampunks aqui no blog. É só dar uma procurada.

João Pimenta na sua coleção masculina para o inverno 2012 trabalhou com esse conceito, o dos steampumks.

Quase uma releitura do homem do século retrasado. Ao contrário do que alguns falaram, nada tem a ver com "vampiros", pelo menos ao meu ver. Essa referência meio obvia, faz quem não tem conhecimento mais profundo da moda e da História da Moda.

Vendo o GNT Fashion na segunda a noite uma das coisas que achei supreendente é o fato da editora de moda Lilian Pacce não saber o que é um steampunk, sim, ela fez essa pergunta a João Pimenta na hora dos comentários sobre o desfile. Acho que para trabalhar com moda, ou ser jornalista na área, a pessoa tem que estar antenada com os movimentos que estão acontecendo e que já aconteceram, enfim.

Voltando a coleção, eu achei bem bacana. Tirando de lado os exageros de passarela, acho que existem muitos elementos que os homens poderão usar no inverno.

Não vi nada de "futurismo" mas sim, referências do passado, uma estética bem século 19 e o mais moderno mesmo foi o conceito de steampunk. Até o codpiece (também chamado de braquette ou porta penis) e os calções bufantes que eram usados no Renascimento puderam ser vistos no desfile.

Com a idéia "todo príncipe tem seu monstro" João Pimenta colocou máscaras em alguns modelos reafirmando a idéia por trás da coleção.

Interessante.

Felicity Powell na Wellcome

2012-01-22T04:38:00.000-08:00

Charmed Life é o nome da exposição de Felicity Powell. Felicity é uma artista que trabalha com parafina moldada sobre espelhos. Nessa exposição estão trabalhos dela em parafina vermelha e branca modeladas em baixo relevo. Ela trabalha as imagens diretamente na superfície do espelho, e depois da forma básica modelada na parafina ela finaliza dando com a mão a forma final.

Assista esse vídeo para ter uma idéia de como Felicity executa seus trabalhos com delicadeza:
http://www.wellcomecollection.org/whats-on/exhibitions/charmed-life/exhibition-films/sleight-of-hand.aspx
Na Wellcome estão expostos também, sob a curadoria de Felicity, alguns dos 1400 objetos coletados pelo eduardiano Edward Lovett durante sua vida.

Charmed Life: The Solace Objects trás 400 amuletos recolhidos por Lovett até sua morte em 1933.

A exposição fica até 26 de fevereiro na Wellcome Collection, 183 Euston Road, London.

Mais detalhes no site:

http://www.wellcomecollection.org/whats-on/exhibitions/charmed-life.aspx

O hiperrealismo oriental

2012-01-15T10:56:00.000-08:00

Na sua exposição de estréia em Londres na ICN gallery , o artista riusuke fukahori mostra seus peixinhos dourados na obra intitulada: Golsfish Salvation e de tão realistas chega a causar pena dos bichinhos.

Ele pinta imagens de peixes com tinta acrílica em várias camadas, em layers de resina fazendo com que tenhamos a impressão de serem reais ou fotografias.
Eu demorei para ver que não se tratava de peixes verdadeiros. No vídeo abaixo podemos ter uma idéia do processo.

Sensacional.

Só vendo para crer e entender:

http://www.youtube.com/watch?v=AVJOQG_bpQM

Gostaria de colecionar ilustrações de moda?

2012-01-05T05:42:00.000-08:00

Se você adora moda e arte como eu e gostaría de investir nos dois, entre no site FIG-PRINTS -Fashion Illustration Gallery.

Especializada em ilustrações de moda é uma galeria virtual que comercializa trabalhos raros e originais de artistas de renome e a preços bem acessíveis. A galeria foi criada em 2007 e tem um acervo bem interessante.

Entre os trabalhos, de tiragens limitadas, portifólios de artistas que ilustram para Vogue, Vanity Fair, Elle , Bazar, Louis Vuitton, Alexander McQueen, Chanel e Burberry.

Cecil Beaton, David Downton, Jason brooks, Francois Berthoud, Jean-Philippe Delhomme e Andy Wahrol, são alguns dos artistas representados por eles.

Eu tenho o livro "Fashion Ilustrator" que eles lançaram a pouco tempo. É bem bacana.

Para grandes e pequenos colecionadores, ou seja, se você quiser fazer um pequeno investimento pode, ou se, você gostaria de se tornar um grande colecionador de ilustradores de moda, manda bala que tem para todos.

Harper's Bazaar: A Decade of Style - até dia 08/01 !

2012-01-03T05:06:00.000-08:00

Só para lembrar, vai até dia 08/01 a exposição Harper´s Bazaar: A decade of Style no International Centre of Photography (IPC), em Nova Iorque.

Se você estiver pela big apple aproveite.

A exposição mostra o trabalho de Glenda Bailey a editora-chefe a frente de revista a 10 anos. A Harper´s Bazzar é a revista de moda mais antiga dos Estados Unidos.

Glenda e o diretor de criação Stephen Gan foram os responsáveis por criar uma tradição em publicar imagens de alto impacto na revista.

A exposição conta com cerca de 30 imagens dos mais importantes fotógrafos do mundo na atualidade como Jean Paul Goude (que está com exposição em Paris. Já postei aqui no blog), William Klein, Patric Dermachelier, Tim Walker, Karl Lagerfeld, Mario Sorrenti, Peter Lindbergh, nomes não ligados a moda como Nan Goldin, Ralph Gibson e Chuck Close e as lendas vivas Melvin Sokolsky (autor das duas últimas fotos que postei aqui da modelo na bolha) e Hiro.

"Junto com as imagens de moda criativa em uma ampla gama de estilos, do clássico ao cinematográfico, há retratos vívido de designers como, Marc Jacobs, Karl Lagerfeld e Diane Von Furstenberg, além celebridades como Daphne Guinness, Lady Gaga e Julianne Moore. Para enfatizar contexto original da obra e o premiado design da revista, as vitrines irão expor a história desses dez anos ampliadas, bem como capas da revista que tiveram um impacto destacado. O curador convidado Vince Aletti anteriormente já tinha co-organizado: a dramática expô: "Year of Fashion" em 2009, “Avedon Fashion 1944–2000”, “Weird Beauty: Fashion Photography Now”, e “This Is Not a Fashion Photograph.” (do blog: Estética)

Imperdível! Eu que gosto de fotografia e moda gostaría muito de estar por lá.

O catálogo está a venda na Amazon.com.

Feliz 2012!!! E que venha o ano do Dragão!

2011-12-31T04:13:00.000-08:00

Gente, um feliz 2012 para todos.

Que você seja amigo, sincero, generoso, companheiro, menos egoísta, tenha mais compaixão e ame muito, seus amigos, seus parentes, seus companheiros, seus animais, o mundo.

Essas imagens são de caixas de chá e uma mandala minha.

Slow Fashion

2011-12-26T11:47:00.000-08:00

Vi hoje no jornal uma reportagem falando sobre o Slow Fashion e fiquei pensando.

Para quem não conhece, o Slow Movement começou na gastronomia, a Slow Food em 86 e a idéia foi expandindo para o Slow Life, Slow Cities, Slow living, Slow travel, Slow Design, e chegou a moda a um tempinho, em 2007. Tudo para diminuirmos o ritmo de vida e do consumo desenfreado. Sempre pensando na sustentabilidade do planeta.

O movimento que tinha inicialmente como foco rejeitar as roupas produzidas em massa agora ampliou para outras formas de produção e consumo na moda.

Exemplos:

Oposição e boicote a moda produzida em massa, ou seja, o fast fashion ou McFashion.
Usar produtos artesanais para apoiar pequenas empresas, o comércio justo e roupas de fabricação local.
Comprar roupas de segunda mão, "vintage" ou seja, ir a brechós! Ah! E doar as roupas que você não usa mais, claro.
Escolher roupas confeccionadas de forma sustentável, tecidos reciclados e feito com ética.
Escolher peças de qualidade, que durem mais tempo. Que transcendam as tendências, clássicos.
Customizar suas roupas, personalizar, consertar, dar um "up" nas peças. Fica mais bacana e exclusivo.
E finalmente, comprar menos!!! Com menos frequência!

Ou seja, ser "eco", "sustentável", "verde" e "ético". Pensar no impacto sobre o meio ambiente e nos recursos do planeta que estão se esgotando.

A frase do movimento é: "qualidade sobre quantidade".

Então, vou dar minhas sugestões de peças que todo armário deve ter sem se preocupar com sair de moda ou tendências. Aquelas peças que são eternas. Na minha opinião.

Um bom par de tênis. Para mim um All Star branco.
O famoso vestidinho preto. Tubinho ou não.
Camiseta branca e uma camisa branca.
Um trench coat (casaco de trincheira) ou capa de chuva bacana.
Um bom sapato bico fino. Um scarpin nunca sai de moda.
Uma boa bolsa preta ou marrom.

As mesmas sugestões servem para os meninos. O sapato, pode ser um clássico de boa qualidade.

E a bolsa, substituída por um cinto bacana.
De resto, conhecer brechós bacanas, ser criativo e ter bom gosto.

Iggy Pop é o novo "new face" da Paco Rabanne

2011-12-16T04:32:00.000-08:00

Desde de novembro estou para comentar isso por aqui. Que Iggy Pop é o mais novo garoto propaganda do perfume da marca Paco Rabanne você já deve saber (se for informado e gostar de moda como eu) mas, não consigo deixar de pensar: quem diria??? Iggy Pop como garoto propaganda da Paco Rabanne.

Eu jamais imaginaria uma coisa dessas a alguns anos atrás.

Iggy que com todos seus excessos ainda astá firme e criando, o que é mais bacana, agora ele que faz parte do time dos rock stars da velha guarda, ou seja, é da old school, vai aparecer na campanha do novo perfume da marca Paco Rabanne que estará nas lojas a partir de janeiro, o Black XS L' Excès.

Os spots comerciais foram dirigidos por Jonas Akerlund que assina clipes como Ray of Light, da Madonna, Telephone, de Lady Gaga e o mais recente Girl Panic, de Duran Duran (clip que já gerou uma certa polêmica. Depois comento) com várias modelos dos anos 90.

Curiosa para ver o que ele fez com o Iggy.

A divulgação oficial começa em janeiro de 2012 em Paris.

Música para o dia

2011-12-13T07:59:00.000-08:00

Mojave 3 - Excuses for trevellers (1999)

Comprei esse cd a muito tempo atrás e ontem eu resolvi ouvir enquanto trabalhava.

O cd inteiro é muito bacana. Calmo, tranquilo.

Gosto muito da música "My Life in Art", mas vou colocar aqui o link da "Got My Sunshine" que é a última do cd.

Fica a dica:

http://www.youtube.com/watch?v=nRkLq2WWMgg&feature=related

Mojave 3 - excusses for travellers
1 In love with a view
2 Trying to reach you
3 My life in art
4 Return to sender
5 When you're drifting
6 Any day will be fine
7 She broke you so softly
8 Prayer for the paranoid
9 Bringin' me home
10 Got my sunshine

Mojave 3 Official Site

Exposição de Yayoi Kusama em Paris

2011-12-06T04:09:00.000-08:00

Essa dica é para meus amigos que estão ou que irão para Paris em breve.

Já falei dessa artista peculiar aqui no blog, inclusive sempre mostro os trabalhos dela para meus alunos de moda. Eu adoro as bolinhas de Yayoi Kusama.

O Centre Georges Pompidou apresenta uma retrospectiva de sua carreira que conta com 150 obras realizadas entre 1949 e 2001. A exposição traz os grandes momentos de sua vida e conta com pinturas, esculturas, instalações e vídeos.

Ela é considerada uma das artistas plásticas mais importantes do Japão. Começou sua carreira ao lado de Andy Warhol, foi ícone da liberação sexual, militante contra a guerra do Vietnã, fazia happenings na rua e até estilista de vanguarda com direito a butique em Nova York nos anos 60.

Os pontos, dots, ou bolinhas, são sua marca registrada e nasceram de alucinações que a artista sofreu durante a infância. Desde os anos 50 ela passou a usar esse elemento gráfico em quase todas as suas obras.

Seu nome é literalmente uma marca registrada e a artista já fez intervenções nos mais diferentes produtos: de camisetas, telefones celulares, carros e até mesmo ônibus. Kusama já assinou também colaborações com grandes nomes da indústria como Louis Vuitton, Lancôme, Audi e outros. Como já comentei aqui no blog anteriormente, o estilista Marc Jacobs é um dos seus admiradores.

Yayoi, de 82 anos, se encontra internada num hospital psiquiátrico desde 1977 por sua livre escolha e continua produzindo diariamente.

Ah! A exposição vai até dia 9 de janeiro.

Serviço:

Centre Georges Pompidou

Place Georges Pompidou, Paris 4

até 9 de janeiro de 2012

das 11h00 às 21h00 / fechado às terças.

http://www.centrepompidou.fr/

http://www.yayoi-kusama.jp/

Laura McCafferty - design têxtil

2011-12-02T12:54:00.000-08:00

Laura McCafferty é uma artista têxtil irlandesa que cria cenas com tecidos mostrando sua fixação em pessoas. Ela captura momentos de experiências pessoais e transforma nesses lindos trabalhos.

Eu acho bem interessante.

Site:

http://lauramccafferty.com/

Casa projetada pelo arquiteto Frank Lloyd Wright vai a leilão!

2011-12-01T05:06:00.000-08:00

Esse post é para os admiradores do trabalho do arquiteto Frank Lloyd Wright.

A "Kenneth Laurent House" em Rockford, Illinois será leiloada.

Foi projetada para um veterano em cadeira de rodas e foi construída entre 1949 e 1952.

A casa é a primeira exploração do arquiteto de um plano aberto dentro da forma elipse, que vai ser recorrente nos seus projetos ao longo da década de 50.

A casa de 2.500 pés quadrados conta com três quartos e dois banheiros.

A família Laurent frequentava Taliesin, que era a casa de Wright, em Spring Green, Wisconsin e muito do imobiliario do interior da casa veio de lá e está incluido no leilão: um par de cadeiras barril, poltronas painel, grelhas forjadas para a lareira, uma mesa de jantar e cadeiras que veio de Taliesin, e mais coisas.

A estrutura única é histórica.

Os 1,3 hectares da propriedade foram mantidas na forma original pelos donos desde a sua criação.

Lances mínimos: 500.000 a 700.000 USD.

A casa vai a leilão dia 15 de dezembro de 2011.

Corre lá e de o seu lance!

Eu gostaria muito...

Mais informações no site: http://www.wright20.com/

Jean Paul Goude em Paris

2011-11-27T09:24:00.000-08:00

Quem é Jean Paul Goude? Para quem não conhece ele é ilustrador, designer gráfico, diretor artístico, publicitário, fotógrafo e foi responsável durante anos por tudo relacionado a imagem de Grace Jones que foi seu "par" na vida durante um tempo e com que teve um filho.

Alguns o chamam de "o criador de Grace Jones".

Uma de suas obras mais famosas com certeza é a foto acima. Ela foi feita em 1978 e publicada na New York Magazine, e foi batizada com o título “Arabesque Nigger”.

Mais tarde foi recuperada por Grace Jones e usada para a capa de seu disco de 1985, Island Life.

Muito já se discutiu sobre essa foto: existe ou não manipulação? Goude nos conta sobre o processo criativo:

“A menos que se trate de um indivíduo extraordinariamente flexível,” Arabesque ” é praticamente impossível. Como Grace não poderia fazê-lo, para criar um ilusão credível, o resultado foi feito a partir de reunião de várias fotos tiradas em posições diferentes.”
Goudemalion é o nome da primeira retrospectiva de Goude em Paris. A exposição mistura o grandioso com o íntimo, são mais de 600 fotografias, vídeos, cartazes e desenhos que retratam os mais de 40 anos de carreira desse artista.
Serviço:
11/11/2011 à 18/03/2012 no Musée des Arts Décoratifs
107 Rue de Rivoli 75001 - Paris
aberto de terça à domingo 11h - 18h (às quintas até 21h)
Se você estiver por lá nessa data, aproveite!
Não vai para lá e quer ver mais um pouquinho:
http://www.flickr.com/photos/lauraprospero/sets/72157628043096545/

Rua Augusta/SP - 2º Vídeo Guerrilha

2011-11-21T05:59:00.001-08:00

No último final de semana aconteceu o 2º evento Vídeo Guerrilha na Rua Augusta em São Paulo.

O evento foi a céu aberto. Projeções de cem artistas em prédios da Augusta puderam ser vistas por quem desceu (ou subiu) a rua durante o sábado e domingo a noite. O que foi o meu caso.

As projeções aconteceram em 11 prédios. Foram vistas fotografias, animações, videoarte e você tinha a chance de ver sua imagem em movimento projetada num edifício de 30 metros.

O grafite virtual foi um destaque. Um sensor de movimento projetava na parede de um estacionamento tudo que era "grafitado" ou "desenhado" pelas pessoas.

A ideia do Vídeo Guerrilha é trazer a discussão sob sobre a revitalização do centro de SP e a valorização arquitetônica.

Foi sensacional.

Ilustrador polones: Ryszard Kaja

2011-11-14T16:04:00.000-08:00

Vi o trabalho desse ilustrador pela primeira vez no Multiply da Everly Giller. Gravadora de Curitiba.

Achei bem bacana e fui atrás

Ryszard nasceu em 1962 em Poznań, pintor, gravador, cenógrafo.

Ele estudou na Escola de Belas Artes de Poznan, em 1984 obteve um diploma em pintura na pintura de estúdio.

Trabalhou como projetista-chefe no Grand Theatre em Lodz (1999-200), em 1994 como designer na Ópera e Opereta em Szczecin, em 1995-2000 como designer-chefe do Grand Theatre, em Poznan.

Ele é o criador de mais de 150 conjuntos para teatro, balé, ópera e televisão, vários filmes e trabalhou em casas de ópera mais no país, e muitas vezes m.in no exterior, na França, Alemanha, Brasil, Argentina, Israel, Egito.

Executou projetos de teatro dramático e figurinos para produções, incluindo "Sonho uma Noite de Verão" de Shakespeare, "Dois lados do espelho", Miller, "The Road to Mecca" Fugarda, "Senhoras e huzary" Fredro "Happy Days", Beckett "Winnie e seu mestre ", Kundera," baixista "- Suskind," Pen Somebody "Michaux.

Produziu pinturas a óleo, trabalhos em papel em técnica mista, a ilustração de livros de design, programas de teatro, catálogos, e acima de tudo posters.

Bem bacana o trabalho desse artista polonês.

Música - Festival Planeta Terra

2011-11-06T06:58:00.001-08:00

Se você gosta de música, rock, indie, eletrônica, enfim, e não foi ao Festival Planeta Terra nesse último sábado em São Paulo, se liga nas bandas que vou comentar aqui nesse post.

A primeira banda que vou comentar são os ingleses do White Lies. Foi sensacional. Educados, bem vestidos e fora isso ainda cantam e tocam bem. Foi realmente empolgante ouvir músicas como "Farewell to the Fairground", "Death, To Lose My Life", "A Place To Ride", enfim, músicas dos dois discos da banda. O vozerão do vocalista Harry McVeigh é realmente impressionante. Pena que o público ainda era pequeno para ver e ouvir o trio londrino que foi impecável e entrou pontualmente as 19h. Espero que eles voltem logo como prometeram.

Proxima banda: Broken Social Scene. Banda canadense que eu confeço não conhecer muito. Show bem bacana e redondinho. Eles também foram super pontuais e entraram as 20:30h no palco mostrando um grande respeito para com o publico que ainda tinha horas de shows pela frente. A linda Emily Haines, do Metric, e que também faz parte dessa banda, cantou umas duas músicas lindas, lindas.

Toro y Moi : achei beeemm chato. Teclado melódico, chatinho... Mas, é uma questão de gosto.

Gang Gang Dance. Gente, o que é aquilo? Uma banda de Manhattan, NY, de "música experimental" e muito esquisita mesmo. A vocalista, me pareceu uma mistura de Nina Hagen com sei lá o que, meio indiana... confesso, não gostei muito.

Goldfrapp: outra banda britânica. Muito bacana! A banda é considera "electro-rock" para mim, é total disco 80´s. Pelo menos o show do festival. A vocalista, Alison Goldfrapp entrou num vestido preto com tiras de "fitas de vídeo" ou pelo menos é o que pareceu. Louríssima com penteado a la anos 80´s. Sensacional. O show foi curto, mas bem bacana.

Ela cantou "Number One" que eu amo, "Satanic Chic" (com o verso: "she is my man"), "Dreaming", enfim, super show.

Interpol. Adoro eles. Banda americana de NY, e está na categoria "pós-punk". Me faz pensar que o Joy nunca acabou e que o Ian Curtis voltou e mais chique do que nunca.

É um Joy Division mais dark ainda e com uma leitura dos 2000. Achei o show bom, mas ainda prefiro o que eu vi em 2008 no Via Funchal em SP com menos gente e mais impactante. Mesmo assim foi perfeito. Eu como boa fã achei que ficou faltando "NYC" e "Rest My Chemestry". Eles entraram super bem vestidos, todos de preto, elegantes.

Bombay Bicycle Club: banda inglesa, não muito conhecida por aqui ainda. Eu adoro. Foram bem competentes aquecendo o público para os Strokes. A voz do vocalista me lembra muito a do Devendra Banhart que eu adoro, numa versão mais fofa e eletrônica. Tocaram a pop "Magnetic" mais para final do show.

Beady Eye: achei uma chatice!!! E o Liam Gallagher é um pedante e chato. Única banda que atrasou. Um "Fake Oases". Me lembrou tudo que já ouvi antes deles. O povo nem pediu bis.

E finalmente Strokes. Simpáticos, educados, os nova-iorquinos do Strokes fizeram um super show. Juliam Casablancas com sua voz grave e rouca arrasou. Fui uma sucessão de hits da banda, um após o outro com o delírio e o couro da platéia. Sucessos como "Heart in a Cage" levaram o povo ao delirio. "Modern Age" que para mim é muito Loou Reed, foi ótima, seguida de "Yolo", outro mega sucesso da banda, "UCOD", "Hatever Happened", "You So Right" que eu também adoro.

"Last night" encerrou o set list, mas claro que teve bis. Mais 3 sucessos. A única banda que voltou para o bis e foi o final apoteótico com direito a bandeira do Brasil nas costas e tudo.

Ainda na década passada, quando os Strokes surgiram, eu disse a um amigo em SP, que para mim eles eram a banda mais bacana que tinha aparececido nos últimos tempos, e, uma década depois, ainda penso da mesma forma. Falando em termos de rock, claro.

Encerrando a noite com estilo: Groove Armada. A dupla trouxe seu house estiloso ao Festival e fez com que o povo já cansado depois da maratona musical e dos Strokes, levantasse e se jogasse na "pista". Bombou.

Bom, é isso.

Fico por aqui, após uma imersão no rock, indie, alternativo, eletrônico e por aí adiante.

Câmbio e desligo.

Moon Bá - mais dois gêmeos bacanas de SP

2011-11-02T10:39:00.000-07:00

Fábio Moon e Gabriel Bá, dois quadrinistas residentes em São Paulo e que tem um trabalho sensacional. Os gêmeos que tem 35 anos já são premiadíssimos. Já ganharam até o "Oscar" das HQs recebido pela melhor série limitada de 2011 no Eisner Awards.
Fora um Jabuti, vários Harvey e Eagle Awards e também o nacional HQ Mix.
O quadrinho Daytripper é o trabalho da dupla mais vendido na lista do The New York Times e chega ao nosso país em edição de luxo.
Suas carreiras começaram com fanzines independentes e posteriormente na HQ 10 Pãezinhos - Crítica.
Estão por vir a adaptação de Dois Irmãos, do amazonense Milton Hatoum. Eles já tinham feito a adaptação do clássico de Machado de Assis, O Alienista.
Os dois são formados em artes plásticas e possuem opiniões bem interessantes sobre o Twitter e quadrinhos no iPad. O Twitter para eles é uma ferramenta destruidora da inteligência humana. Nas suas palavras em entrevista a revista da Cultura: "o Twitter está para matar a inteligência humana na Internet, que tem todo esse poder destrutivo, de voc~e se perder em coisinhas pequenininhas e instantâneas, e perder o prazer de se envolver com uma história longa durante horas do seu dia".
Li essa entrevista na revista e achei bem interessante a opinião dos dois. Acho que eles estão certísimos, as pessoas estão perdendo tanto tempo com essas pequenas coisas como Twitter que deixam de fazer outras coisas realamente interessantes ou produtivas.
Vale ler a entrevista na integra.

BIOGRAFIA

Fábio Moon e Gabriel Bá são contadores de histórias.

Fábio é formado em Artes Plásticas pela FAAP, gosta de dança de salão e músicas cantadas por mulheres. Gabriel é formado em Artes Plásticas pela ECA-USP, não lê jornal e gosta de estar na companhia dos amigos.

Fábio e Gabriel são irmãos. Gêmeos.

Eles cresceram juntos, sempre moraram juntos e trabalham juntos. Já publicaram no Brasil, Estados Unidos, Espanha, França, Alemanha e Itália. Já ganharam os prêmios Jubuti, Eisner, Harvey, HQ Mix, Angelo Agostini e o Xeric Foudation Grant.

Eles sabem que ninguém é uma ilha e a importância que uma pessoa tem na vida de outra e é isso que eles querem contar em suas histórias.

Para isso, eles criaram os 10 Pãezinhos. Juntos.

Hoje, produzem a série Daytripper para a editora americana Vertigo e têm uma tira aos sábados na Folha de São Paulo, chamada Quase Nada.

Prêmios:
Jabuti
Melhor livro didático e paradidático para ensino médio ou fundamental - O Alienista - Fábio Moon e Gabriel Bá

Eisner Awards
Best Anthology - 5 - Fábio Moon, Gabriel Bá, Becky Cloonan, Vasilis Lolos e Rafael Grampá (2007)
Best limited series - The Umbrella Academy - Gerard Way e Gabriel Bá (2007)
Best digital comic - Sugarshock - Joss Whedon e Fábio Moon (2007)
Harvey Awards
Best new series - The Umbrella Academy - Gerard Way e Gabriel Bá (2007)
Best artist - Gabriel Bá (2008)

Scream Awards
Best comicbook artist - Gabriel Bá - The Umbrella Academy

Xeric Foundation Grant - Roland (1999)
Angelo Agostini
Melhor Desenhista - Fábio Moon e Gabriel Bá (2005, 2006)
Melhor Roteirista - Fábio Moon e Gabriel Bá (2004)
HQ Mix
Homenagem - Destaque Internacional - Fábio Moon e Gabriel Bá (2008)
Melhor Edição Especial Nacional - 10 Pãezinhos: Mesa para dois (2006)
Melhor Revista Independente - 10 Pãezinhos: Um dia, uma noite (2006)
Melhor Blog de Artista - Os Loucos Underground (2003, 2004, 2005, 2006)
Melhor Edição Especial Nacional - 10 Pãezinhos: CRÍTICA (2004)
Melhor Desenhista Nacional - Fábio Moon e Gabriel Bá (2004, 2006)
Desenhista Revelação - Fábio Moon e Gabriel Bá (1999)
Melhor Fanzine - 10 Pãezinhos (1999)

Fonte: http://www2.uol.com.br/10paezinhos/ e Revista da Cultura.

Blog dos dois: http://10paezinhos.blog.uol.com.br/arch2010-10-01_2010-10-31.html

Filme: We need to talk about Kevin

2011-10-31T06:35:00.000-07:00

Essa é a sugestão de filme hoje: "We need to talk about kevin".

Grande vencedor de Cannes e da 55ª edição do Festival de Cinema de Londres.

A trama, baseada no romance de Lionel Shriver, conta o drama da mãe que não consegue se relacionar com o filho, que a rejeita prontamente.

O filme é protagonizado por Tilda Swinton, John C. Reilly e Ezra Miller e no enrredo vemos também a frustração, o desgosto e o sentimento de culpa da mãe nas cartas que escreve ao ex-marido. O adolescente leva a cabo um massacre na escola.

Li algumas críticas no Festival do Rio e um amigo que viu em Londres escreveu por email dizendo que adorou o filme.

Acho que vale acrescentar na lista de filmes a ver.

Fora que o tal Ezra é beeem bonitinho me lembra o ator do C.R.A.Z.Y.

Biquini 3D

2011-10-27T11:25:00.000-07:00

A notícia não é tão nova, mas achei interessante postar de qualquer jeito.

Gente, acho que é um início para construção de outras peças do vestuário da mesma forma.

N12 é o primeiro biquini feito inteiramente a partir de impresões 3D. Dispensa qualquer tipo de costura e segundo as criadoras, se adapta melhor ao corpo.

Será que os famosos biquinis brasileiros feitos de maneira quase artesanal estão com dias contados?

A novidade foi desenvolvida pelo estúdio Continuum Fashion, formado por Jenna Fizel, programadora estudante do Massachusetts Institute of Technology, e plea estilista Mary Haung, que tem formação no Copenhagen Institute of Interaction Design.

O N12 foi desenvolvido através do software Rhino 3D CAD, utilizando um algoritmo próprio baseado em círculos de diferentes tamanhos que formam a estrutura do biquini. Após a criação do modelo tridimensional, a peça é impressa em nylon usando um método especial que dispensa qualquer tipo de costura.

O preço da peça é meio salgado, a parte de cima está sendo vendida por US$ 250 e o conjunto completo sai por mais de US$ 600.

Acho que ainda prefiro os nossos biquinis mesmo, mas quem sabe no futuro não tão distante, possamos ter em casa uma imprassora 3D de roupas.

Se animou a comprar? Então entra lá:
http://www.continuumfashion.com/shop/index.html

Maria Bonomi no CCBB de Brasília

2011-10-19T08:16:00.000-07:00

Acabei de chegar de Brasília e lá, além de ouvir e ver muito rock´n roll, tive a oportunidade de ir a exposição de Maria Bonomi - "bonomi entre a gravura e a arte pública", no CCBB.

Maria é uma artista plástica ítalo-brasileira. Gravadora e escultora, muralista, pintora e mais.

A mostra conta com cerca de 300 obras e é uma retrospectiva da carreira da artista.

Em Brasília o foco de exposição é nas esculturas e nas gravuras e ainda podemos ver imagens de grandes obras em espaços públicos.

Tem uma obra intitulada "Paris Rilton" que nos faz pensar no consumo e na banalização da feminilidade. A obra é interativa e podemos tirar "coisas" de dentro de um ovo gigante como perucas, sapatos, bolsas, roupa do cachorro da Paris. Interessante.

Olha, se você estiver ou for a Brasília até janeiro vá visitar essa exposição. Se não for pela arte, vá pelo lugar que é bem bacana e diferente dos outros CCBB (do Rio e SP) numa construção típica de Brasília e tem um café com livraria que valem a ida de qualquer forma.

Arte contemporânea - Matthew Cox

2011-10-11T12:57:00.000-07:00

Vi o trabalho do Matthew Cox no site da Designboom. Achei bem interessante. Eu adoro artistas contemporâneos que usam trabalhos manuais nas suas obras. Já falei isso aqui no blog e já postei algumas coisas.

Matthew Cox é um artista da Filadélfia que usa vários meios no seu trabalho. Eu particularmente gosto dos bordados.

Nos que eu coloquei aqui no blog ele combina o trabalho do bordado com raios x de corpos.

Para ver mais:

http://matthewcoxartist.com/

Esse é para os homens - Richard Haines ilustrador de moda

2011-10-08T05:01:00.000-07:00

Se você é homem, gosta de se vestir bem, gosta de moda (ou de estilo) e ainda não conhece Richard Haines e seu site (blog): What I Saw Today então está na hora de conhecer. Corre lá e dá uma olhada.

No início do site lemos a seguinte frase: "um registro visual do que caras legais vestem e outras coisas que me inspiram".

O artista vai na contra mão dos milhares de blogueiros e registra os looks urbanos, o street style fazendo desenhos a mão livre. Uma leitura da moda em desenhos. Sensacional.

Ele é de Nova Yorque e é responsável por lançar um novo olhar sobre estilo no cenário urbano.

Haines já foi estilista, passou por casas como Calvin Klein, Perry Ellis, mas foi nos desenhos que se encontrou.

Além dos seu trabalho pessoal, ele representa o canal da Moda do New York Times, e registra com suas ilustrações o que vê nas passarelas do mundo. Nas semana de moda de Milão e Paris traduziu os looks apresentados e tudo feito a mão com lápis e caneta que foi publicado junto com uma descrição do que virá no verão 2012.

Acho super bacana quem dá uma leitura pessoal as coisas e não fica no mesmo caminho de todos ou simplesmente fazendo o que todos já fazem e da mesma forma. Essa é a diferença de quem conhece arte, desenho, e não apenas estuda "moda".

Trechos da entrevista ao The Inside Source:

Como é seu processo artístico? Você desenha em frente ao sujeito ou fotografa e cria depois? Depende da situação. Vejo várias pessoas incríveis nas ruas e é tudo muito rápido. Então me apresento, tiro algumas fotos com iPhone e desenho mais tarde. Se tenho tempo desenho na hora, ou então recebo o personagem em meu estúdio para fazer a ilustração.

Quais são os elementos que chamam a sua atenção? Roupas? Postura? Postura e atitude tem tudo a ver com um bom sketch. Roupas e moda são secundários. Por isso adoro o Brooklyn, onde os jovens sem dinheiro criam juntos coisas incríveis.

Você tem visto alguma tendência nas ruas que pode se tornar grande em breve? É bem óbvio, mas estou impressionado como o preppy tem atravessado todas as partes domenswear. Quando estou no metrô, vejo todos usando cardigans e botas. É incrível. Outra coisa que notei é o número de homens que têm subido suas barras. E não é que eles tenham combinado, simplesmente acontece. E isso realmente muda a proporção do que ele está vestindo e de como se mostra sobre seu estilo.

Transformando a contravenção em arte

2011-10-04T16:19:00.000-07:00

Minha sugestão para hoje é o filme documentário (?) "Exit Through the Gift Shop" do Banksy.

O filme é do ano passado e eu já tinha visto partes dele, mas só hoje vi inteiro. Achei sensacional. Independente de ser real ou não, eu sinceramente acho que é mais uma obra do Banksy, uma farsa e não documentário. A natureza contestadora de Banksy e sua crítica bem humorada a sociedade e aos governos nos leva a pensar que se trata de uma peça pregada por ele, mas isso não vem ao caso. O principal do filme é a discussão sobre a arte nos dias atuais que ele trás.

O Mr. Brainwash, sobre quem o filme trata, chega a ser cômico as vezes e incômodo outras.

Como é fácil criar artistas, ícones, enfim, não vou falar mais.

Assista.

Principalmente os amantes das artes como eu e também como eu, os que acreditam que a street art é a forma mais legítima de arte atualmente.

Curta 8 - Festival Internacional de Cinema Super 8 em Curitiba

2011-09-30T04:32:00.000-07:00

A Caixa Econômica traz a Curitiba o Festival Curta 8 com quatro dias de programação gratuita em uma mostra competitiva. O evento é único do gênero na América Latina.

A Mostra conta com mais de 60 filmes produzidos em Super 8 de países como a Bélgica, Colômbia, Argentina, Brasil, Espanha, Holanda, França e Portugal.

Esse formato foi criado em 1965 pela Kodak, inspirado na proposta "aperte o botão que nós cuidamos do resto" e culminou em uma revolução cinematográfica na época no mundo inteiro. Serão exibidos filmes em dois formatos, digital e película. Nas exibições em película, os filmes exibidos serão em "tomada única", produzidos a partir da Oficina de Super 8 em que cada diretor recebeu um cartucho de Super 8 para filmar um roteiro de sua escolha, editando o material diretamente no gatilho da câmera.

Bem bacana não?

Cinéfilos a Mostra vai até domingo, dia 02/10.

Segue a programação:

QUINTA – DIA 29

- 19h - Sessão de abertura do festival: Cinema Transcendental - Exibição de filmes em Super 8 em película, seguida de debate com Fernando Severo, Peter Lorenzo e Rui Vezzaro

- 21h - Sessão Competitiva: filmes em tomada-única

SEXTA – DIA 30

- 14h - Debate com os realizadores dos filmes em competição exibidos na noite anterior. Mediação: Ilana Feldman.

- 19h - O Cinema Super 8 de Pernambuco - Exibição de filmes em DVD seguida de debate com o curador da sessão, Alexandre Figueirôa

- 21h - Sessão Competitiva: filmes finalizados em DVD e Sessão Competitiva: filmes em tomada-única

SÁBADO – 01 DE OUTUBRO

- 14h - Debate com os realizadores dos filmes em competição exibidos na noite anterior. Mediação: Ilana Feldman.

- 17h - Pré-estreia mundial do filme “A Odisseia”, primeiro longa-metragem da belga Isabelle Wuilmart, exibido como “work-in-progress”. Exibição em formato digital.

- 19h - Cinema e encantamento: os curtas de Isabelle Wuilmart - Sessão retrospectiva com curtas de Wuilmart exibidos em formato digital, seguidos de debate com a diretora. “Lola de Valence”, um dos filmes, será sonorizado ao vivo pela realizadora em conjunto com os músicos Carla Zago (violino), Davi Sartori (teclado) e Edith de Camargo (voz).

- 21h - Sessão Competitiva: filmes finalizados em DVD E Sessão Competitiva: filmes em tomada-única

DOMINGO – 02 DE OUTUBRO

- 14h - Debate com os realizadores dos filmes em competição exibidos na noite anterior. Mediação: Ilana Feldman.

- 15h - O Dia do Filme Caseiro (Home Movie Day) - Realizado pela segunda vez em Curitiba, abre a oportunidade para que indivíduos e famílias dividam com o público do festival seus próprios filmes caseiros rodados nos formatos Super 8 e Single 8.

- 19h - O cinema de Leonardo Crescenti e Carlos Porto - Exibição em formato digital de quatro filmes da dupla seguidos de debate com Leonardo Crescenti.

- 21h - Premiação - Entrega dos troféus e prêmios oferecidos por parceiros do evento. Filmes vencedores são exibidos novamente.

- 23h - Festa de encerramento - Confraternização no Original Beto Batata (R. Professor Brandão 678, Alto da XV).

Bienal de Curitiba

2011-09-29T06:36:00.000-07:00

Eu ultimamente ando meio afastada desse meu blog por conta das minhas incursões pelo mundo gastronômico e também das artes visuais e por falar nisso, aguardem, em breve lançamento da loja virtual A Dama e o cachorrinho, nome de um conto do Checkhov, da designer Luciana Muniz que tem o blog Duas Formigas. Vou postar aqui no blog.

Bom, uma dica para quem ainda não viu nada é a Bienal de Curitiba. Quase nunca posto coisas que rolam nessa cidade, mas acho essa dica bem bacana principalmente para os apreciadores de arte.

Já está acontecendo desde o dia 18 de setembro e vai até o dia 20 de novembro a 6ª VentoSul - Bienal de Curitiba.

Do site:

A 6ª Bienal de Curitiba prevê intervenções urbanas de diversos artistas em locais de grande circulação de pessoas como o Jardim Botânico, Praça Tiradentes, Ópera de Arame, Rua XV de Novembro, entre outros. O evento acontece até o dia 20 de novembro e reúne mais de 80 artistas de 37 países diferentes. A programação geral inclui projeto educativo, palestras, mesas-redondas, cursos, oficinas, mostra de filmes, performances e interferências urbanas, ocupando os principais museus, centros culturais, ruas, praças e parques da cidade.

É isso aí, com exposições em vários locais da cidade procure no site, veja os locais, os artistas que estão participando e com certeza você vai encontrar algo interessante.

Design coreano na London Design Week 2011

2011-09-24T06:55:00.000-07:00

Foi o tempo em que o design coreano era associado a produtos eletrônicos e alta tecnologia.

Quinze selecionados participam da "Korea Design" dentro da Semana de Design de Londres 2001 trazendo a tona temas como natureza e sustentabilidade, artesanato tradicional e tecnologia moderna, design e arte pensando na forma.

Para quem é fanático por chá como eu, fica a dica: infusores com formato de mergulhador de Sungmun Yoon e os "tea fishing" que servem de suporte para seus saquinhos de chá..

Site: www.abelpartners.co.kr

Um pouco de música - Foster The People

2011-09-18T13:46:00.000-07:00

Minha sugestão musical de hoje é o trio californiano, Foster The People. Todos lindinhos lindinhos. O som me lembra, de vez em quando, MGMT, principalmente no single "Houdine".

A banda começou em outubro de 2009, detesto rótulos, mas ela está enquadrada na categoria "indie rock", acho meio pop psicodélico de vez em quando. Na internet você lê comentários como: "a banda de melodias fofas e letras sombrias".

Ou "a receita do sucesso de “Pumped Up Kicks”, single dos californianos do Foster the People que tem dominado o verão norte-americano, é bem simples: um grupo de jovens bonitões + uma batida de baixo totalmente hipnotizante + uma melodia perfeita para as pistas de dança + um refrão grudento ótimo para se cantar junto. Ah, sim, e uma letra sobre um garoto perturbado que sonha em roubar o revolver do pai e promover um assassinato em massa".

Que tal? Se você ainda não ouviu, se joga!

Eu escolhi o hit "Pumped Up Kicks" que já está tocando pelas rádios bacaninhas, para hoje:

http://www.youtube.com/watch?v=SDTZ7iX4vTQ

Ilustração - Aya Kakeda

2011-09-17T09:28:00.000-07:00

Aya Kakeda é uma artista têxtil e performática.

Segundo ela, seus gostos são: gatos, selos, receber postais mas, toda semana muda suas obsessões.

Bom, eu adoro o uso do "craft" na arte contemporânea e os bordados da Aya são um tanto incômodos, causam um certo desconforto e mesmo assim são bem bacanas.

Não conhece ainda, dá uma olhada no site dela: http://www.ayakakeda.com/

Adoraria ter visto ao vivo!

2011-09-11T11:42:00.000-07:00

Essa exposição aconteceu em Tóquio. Ficou até julho em cartaz. Eu gostaria muito de ter visto isso ao vivo.

O estúdio japonês Nendo - http://www.nendo.jp/en/ ficou responsável pelo design gráfico e montagem da primeira grande retrospectiva de setenta naos do artista internacionalmente conhecido Akio Hirata.

Nendo criou um espaço que é a antítese do trabalho do artesão japonês.

4000 "chapéus fantasma" brancos, cujas formas foram supervisionados por Hirata, flutuavam num fluxo através da exposição, como uma nuvem.

Eles eram como fantasmas ou conchas do 'real', criando um contraste dramático entre o real e o imaginário.

Que vontade!!!

Beastie Boy e Santigold

2011-09-09T13:29:00.000-07:00

Para um dia cinzento:
Beastie Boys - Don't Play No Game That I Can't Win (Feat. Santigold) (Major Lazer Remix)

Muito bom!
http://www.youtube.com/watch?v=h6rMXSJD1iU

http://www.youtube.com/watch?v=MSdzcGuSh94

Absolut Mode - Gareth Pugh

2011-08-29T05:37:00.000-07:00

E segue a parceria da Absolut com criadores interessantes.

A "Absolut Mode" com o fashion designer Gareth Pugh resultou nessa garrafa super bacana. A inspiração veio de uma peça da coleção primavera/verão 2007 de Gareth.

Já postei aqui no blog algumas coisas sobre Gareth Pugh que eu considero atualmente, um dos designers mais interessantes. Depois da morte de Alexander McQueem acho que ele assumiu o posto de ser criativo independente de qualquer coisa.

Já é meu objeto de deseso. A garrafa, claro.

Curso de extensão em moda na PUCPR - data alterada

2011-08-26T14:31:00.000-07:00

"Do sketchbook ao portifólio: caminhos para a apresentação de uma coleção".

O curso será ministrado por mim e terá duração de um mês.

Para os alunos de Design de Moda será ótimo pois serão abordados os passos necessários para se criar uma coleção, desde o sketchbook, ou seja, livro de estudos até a montagem final do portifólio com a coleção criada.

As informações e inscrições podem ser feitas pelo site da PUCPR (https://wwws.pucpr.br/sistemas_s/pucpr/academico/InscricaoExtensao/index.php?eve=8296&ehinternacional=N&idioma=105 ) ou pelo telefone (41) 9191-6004 .

Serviço:

Quando: data reservar por telefone

Horário: Segundas, Quartas e Sextas - das 19h as 22h

Local: PUCPR - CAMPUS CURITIBA - CENTRO DE CIÊNCIAS EXATAS E TECNOLOGIA

Quem pode participar: Alunos e profissionais da área

Informações: 9191-6004

Número de vagas: 30
Valor: R$ 300,00 (parcelado em 2X)

Últimos dias - Steven Klein no MuBE/SP

2011-08-26T12:45:00.000-07:00

Essa é para os amantes da fotografia.

USAnatomy de Steven Klein está no MuBE - Museu Brasileiro da Escultura, até o próximo dia 28.

O fotógrafo é conhecido por ser amigo de Madonna e o preferido das celebridades e registrou com suas lentes grandes personalidades, como Madonna, Angelina Jolie, Justin Timberlake, Britney Spears, David Beckhman, e ainda dirigiu o polêmico Alejandro, clipe de Lady Gaga.

Sobre Steven Klein:

Nasceu em Nova York em 1961. Formado em pintura pela Escola de Design de Rhode Island, tornou-se um dos fotógrafos mais requisitados do mundo ao clicar as campanhas de empresas do porte de Calvin Klein, Dolce & Gabanna, Alexandre McQueen, Nike entre outras.

Celebridades de todas as áreas posam para sua câmera de uma forma como nunca haviam feito para outros fotógrafos: Brad Pitt e Angelina Jolie, Justin Timberlake, Natalie Portman, Elton John, Prince, Tom Ford, Vitoria e David Beckham, Naomi Campbell e ainda modelos brasileiros, como Jesus Luz, Izabel Goulart e Alessandra Ambrósio. Esse trabalho é publicado nas principais revistas do mundo e Klein é amado pelos editores como Anna Wintour da Vogue. Além de colaborar há muito anos na realização de vídeos, shows e fotos de sua amiga Madonna, Steven Klein é o diretor do videoclipe Alejandro, de Lady Gaga, considerado um dos mais polêmicos da atualidade. Seu trabalho já foi mostrado em grandes galerias de arte nas principais cidades do mundo.

Sobre o MuBE:

O Museu Brasileiro da Escultura (MuBE) desenvolve extensa e diversificada programação cultural, com exposições, cursos, seminários, palestras e recitais de piano. São realizadas, em média, vinte e cinco exposições/ano, abrindo espaço para novos talentos, além de apresentar mostras de artistas renomados, nacionais e internacionais. O Museu recebe, aproximadamente, 150.000 visitantes por ano. As exposições contam com visitas monitoradas para crianças, estudantes, grupos de terceira idade e público em geral.

Serviço:

Exposição – Photoseries – USAnatomy

Local – MuBE – Museu Brasileiro da Escultura – Lobby/ Grande Salão
Endereço – Av. Europa, 218, Jd. Europa
Aberto ao público – de 11 a 28 de agosto

Horário – de terça a domingo, das 10 às 19 horas
Informações – (11) – 2594-2601
Entrada gratuita
www.mube.art.br

(nas fotos: corte no pescoço do namorado de Britney Spears e na anterior rosto de Brad Pitt, Justin Timberlake e Madonna)

Plus size

2011-08-23T07:50:00.000-07:00

O que vocês acharam das modelos plus size semi nuas na Vogue Itália? Ensaio com o nome de "Beleza Verdadeira" foi as bancas e on line, no mês de junho.

Pois é, parece que vai virar moda.

Será?

Em agosto foi a vez da Vogue Austrália fazer seu editorial com a modelo plus size Robyn Lawley, só que dessa vez sem poses sensuais, mas sim com roupas bacanas, de alta-costura, sem o apelo das formas avantajadas da moça. Bom, eu vi as fotos e não achei ela tão plus assim. Não é magérrima, mas é linda mesmo de qualquer forma.

Bom, garanto que os gentlemans de plantão agradecem. Sim, porque homens gostam mesmo é de ter o que pegar.

Curso de extensão em moda na PUCPR

2011-08-20T11:51:00.001-07:00

Gente, estão abertas as inscrições para o curso: "Do sketchbook ao portifólio: caminhos para a apresentação de uma coleção".

O curso será ministrado por mim e terá duração de um mês.

Serviço:

Quando: data ainda a confirmar

Horário: Segundas, Quartas e Sextas - das 19h as 22h

Local: PUCPR - CAMPUS CURITIBA - CENTRO DE CIÊNCIAS EXATAS E TECNOLOGIA

Quem pode participar: Alunos e profissionais da área

Informações: 9191-6004

Número de vagas: 30
Valor: R$ 300,00 (parcelado em 2X)

Os londrinos do Circleline: coletivo de design têxtil

2011-08-19T08:27:00.001-07:00

Hoje foi falar sobre o coletivo Circleline que esteve no mês de julho em São Paulo e fez uma exposição de alguns trabalhos seus de estamparia promovida pela Cartel 011, loja + estudio + coletivo. Vi ontem uma reportagem sobre eles e lembrei que nunca postei nada aqui no blog sobre seus trabalhos.
Desde pequena adoro estampas, talvez esse tenha sido o motivo para eu vir a estudar e dar aula de moda e o Circleline, que é um coletivo de design que faz estampas, já trabalhou para várias grandes marcas nacionais e internacionais como Alexandre Herchcovitch, Rosa Chá, Cori, Prada, Givenchy, Alexander MacQueen, Kenzo, Diane Fustenberg e outros.
O site deles é bem bacana. Lindos os trabalhos, mas é somente para clientes.
Os dois nomes que estão a frente desse coletivo são Jeremy Somers e Dietmar Voegel, e foi criado em 1997. Foi um dos primeiros estúdios do mundo a trabalhar com a digitalização de processos manuais e é formado por oito designers.
Os dois rapazes não costumam trabalhar com tendências, eles dizem que "eles" criam as tendências. Não olham revistas, nem sites,nem nada que possa vir a interferir na sua criação. Quando viajem fotografam tudo e depois trabalham as imagens manualmente e digitalmente.
Se não conhece vá ao site e dê uma olhada nos trabalhos deles.
Site:
http://www.circlelinedesign.com/

De volta após minha imersão no mundo da gastronomia

2011-08-17T04:37:00.000-07:00

Estou de volta após uma semana de imersão pelo mundo da gastronomia. Sim, porque gastronomia também é cultura minha gente.

Minha dica nesse post é o livro "Os cadernos de cozinha de Leonardo da Vinci".

Segue a história: "em 1980 foi descoberto o Codex Romanoff ou, para simplificar, os "Cadernos de Cozinha" de Leonardo Da Vinci. Não há, evidentemente, comprovação total de que os registros anotados nesse documento tenham sido produzidos pelo gênio maior do Renascimento. Entretanto, existem vários indícios nos escritos que nos permitem supor que essa relíquia seja autêntica. Entre eles poderíamos citar nomes de personalidades da época com as quais Leonardo teve contato, locais nos quais viveu ou pelos quais passou, hábitos típicos do período renascentista, alimentos próprios da região onde vivia o artista e inventor.

Uma outra informação que nos coloca em sintonia com a descoberta dos "Cadernos" refere-se ao fato de que Da Vinci anotava sistematicamente tudo aquilo que acontecia em sua vida. Mantinha total regularidade em relação a seus apontamentos e tinha como prática detalhar todos os acontecimentos, mesmo aqueles que faziam parte de um cotidiano que a maioria das pessoas parece viver, mas não perceber e saborear.

A partir da descoberta desse precioso arquivo pessoal de Da Vinci está sendo possível perceber que seus conhecimentos avançaram não apenas na área das artes plásticas e da ciência, da engenharia ou da filosofia. Atingiram também as artes da mesa. Essa passagem de Leonardo pela gastronomia foi significativa. Nos legando desde alguns artefatos considerados básicos (e essenciais) na área, como os guardanapos e as tampas de panelas e repercutindo também pelo fato do artista ser vegetariano, numa época em que as carnes eram consideradas essenciais para a composição de uma alimentação farta e um indicativo de posição e status social.

Leonardo não parecia muito interessado em firmar-se dentro desse universo social das elites de Milão e Florença a partir de concessões que lhe fizessem ser reconhecido como parte do grupo. Por isso, pouco parecia se importar com a idéia de que comer carne era como um quesito fundamental para participar desse seleto "clube". Privilegiava os legumes e as verduras por acreditar se tratarem de alimentos mais leves e saudáveis, numa época em que poucas pessoas pareciam se importar com a relação entre alimentação e saúde.

Um outro dado esclarecedor dessa relação de proximidade entre Da Vinci e a Gastronomia refere-se ao fato de que o inventor (em sociedade com o amigo Sandro Botticelli) chegou a abrir um restaurante. Foi um verdadeiro e retumbante fracasso comercial, especialmente pelo fato de que não se serviam pratos com carnes. O estabelecimento, se antecipando em aproximadamente 500 anos, era vegetariano.

Além de trabalhar com verduras e legumes numa época em que as pessoas estavam mais interessadas em saborear um bom e suculento filé, Da Vinci e Botticelli preparavam pratos ornamentados, uma tendência que se celebraria no período contemporâneo, para a qual as pessoas comuns do Renascimento não estavam preparadas.

Outro feito de Leonardo na área gastronômica foi trabalhar como mestre de cerimônias para os banquetes do poderoso Ludovico Sforza, governante da poderosa cidade italiana de Milão. Não tinha como incumbência a organização do cardápio, mesmo por conta de suas preferências vegetarianas, cabendo-lhe ordenar os banquetes quanto aos serviços, os instrumentais utilizados, a programação artística, a ornamentação dos locais onde se realizariam as refeições.

No período renascentista a alimentação tinha o intuito de definir as bases sociais, especialmente na Itália, das poderosas e ricas cidades que controlavam o acesso de especiarias provenientes do Oriente, através do Mar Mediterrâneo. Por isso, as tradicionais e poderosas famílias que reinavam em Florença, Milão, Veneza ou Gênova organizavam suas refeições cotidianas, e especialmente suas grandes recepções, com o intuito de comprovar sua riqueza e seu poder.

Outra informação importante refere-se ao fato de que, a composição básica da alimentação cotidiana era feita com produtos típicos de cada região. Especialmente no que se refere aos alimentos que estragam com maior rapidez. Por isso, os produtos importados do Oriente eram caros demais para o povo e, dificilmente atingiam os pratos daqueles que estivessem longe das cidades (caso da maioria esmagadora da população, que vivia no campo)". (http://www.planetaeducacao.com.br)

A veracidade desses manuscritos são discutidas até hoje. Segundo o professor aposentado da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP e autor de "A Saga da Comida" (ed. Record), Gabriel Bolaffi: a atual versão impressa origina-se de um texto datilografado que seria a cópia de originais que estariam no museu Hermitage, em São Petersburgo (Rússia). Mas a direção do museu nega a existência de tais manuscritos!

O "Codex Romanoff" não é datado e não se sabe quando teria sido escrito, mas Leonardo morreu em 1519, apenas 27 anos após a descoberta da América. Não teria dado tempo para que tantos ingredientes americanos já estivessem difundidos na Europa e na Itália, como o texto sugere. Nomes de alimentos muitas vezes aparecem trocados ou mesmo errados em muitos textos renascentistas, e, mesmo no presente, há confusões entre línguas.

O milheto, no século 16, foi algumas vezes confundido com o milho, e no presente a chicória, em inglês, é chamada de endívia! Ocorre que do milheto não se faz polenta e, por mais que a difusão do milho tivesse sido rápida -alcançaria a China no final do século 16-, não houve tempo para o preparo de pratos elaborados como a polenta, e ainda por cima a polenta frita, tão frequente nas receitas do livro.

Finalmente, num item da seção "Sobre como se devem dispor à mesa os convidados doentes", há nos manuscritos uma referência aos sifilíticos. Mas esse vocábulo foi cunhado a partir de 1530, data na qual o médico, astrônomo e poeta Gerolamo Francastoro escreveu seu poema "Syphilus", provavelmente depois de 1698.

Ainda assim, embora de autenticidade duvidosa, este livro será interessante para os curiosos sobre a comida da Renascença, posto que as receitas que contém, conquanto não escritas do modo habitual aos mestres cozinheiros da época, são fiéis à comida do tempo.

Então, ficou curioso? Eu tenho o livro e apesar dos ingredientes serem todos muito estranhos é um livro que vale a pena ler, principalmente para os apreciadores da cozinha e também da história na Renascença.

Uma sugestão: Louise Bourgeois no Tomie Ohtake em SP

2011-08-03T12:43:00.000-07:00

Mais uma sugestão muito particular. Adoro essa artista francesa que retrata nas suas esculturas a opressão feminina de forma tão interessante.

É a maior individual da artista já feita na América do Sul. Bourgeois é considerada um dos nomes mais emblemáticos d aarte do século XX. A exposição conta com 112 obras, desenhos, objetos, pinturas, esculturas e instalações concebidas de 1942 a 2009. O conjunto constrói um panorama da produção de Louise, artista franco-americana, nascida em Paris em 1911 e falecida no ano passado aos 98 anos em Nova York.

Se você não sabe de quem se trata, uma das obras mais famosas dela, a aranha gigante, está em exposição permanente no Museu de Arte Moderna no Parque do Ibirapuera.

O nome da peça é: Maman , e representa a mãe da artista. Adoro essa escultura. Já fotografei algumas vezes,inclusive deve ter alguma foto dela aqui no blog.

A mostra "Louise Bourgeois: O Retorno do desejo Proibido", está em cartaz até 28 de agosto no Instituto Tomie Ohtake (Av. Faria Lima, 201, Pinheiros, São Paulo. Telefone: (11) 2245-1900. De terça a domingo, das 11h às 20h. Grátis). De lá, a exposição segue para o Rio de Janeiro.

Quem estiver em São Paulo ou for passar pela cidade e se ainda não foi, não perca.

PROENZA SCHOULER. Adoro.

2011-07-28T08:36:00.000-07:00

A última coleção da PROENZA SCHOULER, Fall 2011, é muito bacana. A inspiração: uma viagem psicodélica.

A famosa marca que é baseada em Nova Iorque, foi fundada em 2002 pelos designers Jack McCollough e Lazaro Hernandez. A dupla que estudou na Escola Parsons de Design, ficou conhecida após lançar a sua coleção de formandos. O nome, Proenza Schouler, vem dos nomes de solteiras das mães dos dois. Essa primeira coleção foi inteira comprada pela Barneys New York. Proenza Schouler é vendida em mais de 100 estabelecimentos das marcas mais exclusivas em todo o mundo, incluindo Barneys New York, Bergdorf goodman, Harvey Nichols, Collete e Joyce.

Se você aind anão conhece dê uma pesquisada.

Site:

http://www.proenzaschouler.com/shop/#

Em homenagem a Amy: um pouco da história do "Beehive"

2011-07-23T15:52:00.000-07:00

O penteado conhecido como "beehive", ou seja, colméia, tão divulgado nos dias atuais pela cantora Amy Winehouse que foi encontrada morta hoje no seu apartamento em Londres, foi criado em 1960 por Margaret Vinci Heldt de Helmhurst, Illinois, atualmente com 92 anos de idade.

Ela tinha sido a vencedora do Campeonato Nacional de Cabelereiros em 1954 e foi convidada pela revista Modern Beauty Salon para projetar um novo penteado que refletiria a nova década.

O penteado feminino também é conhecido como B-52 pela semelhança com o nariz bulboso do avião bombardeiro B-52 Stratofortress e conhecido também como estilo "bouffant".

Em reconhecimento de sua conquista, Cosmetologists Chicago, uma associação comercial com 60.000 membros, criou recentemente uma bolsa de estudos com o nome de Heldt pela criatividade dos cabeleireiros.

O estilo "colméia" foi muito popular em toda a década de 60 nos Estados Unidos e no mundo e continua a ser um símbolo de resistência do kitsch nos anos 60.

Então, se você quer ser mais ousada e sair da sua zona de conforto, monte seu beehive e vá pra festa.

Quer ler mais:

www.dailymail.co.uk/femail/article-1343664/Oh-beehive-Meet-woman-created-buzz-inventing-Sixties-hairdo.html#ixzz19zwXQtl0

Interessante: vestido que você mesma pode colorir

2011-07-21T07:40:00.000-07:00

Dando uma sapeada pela internet em busca de material (material de verdade: tintas, pincéis, canetas...) achei um post no blog Babel das Artes sobre esse vestido e fui dar uma fuçada no trabalho desses designers holandeses: Bárbara Berber e Michiel Schuurman.

Eles criaram o "Color-in Dress" (já a dois anos) e que nada mais é do que um vestido que pode ser pintado a mão. O vestido vem com estampas gráficas em preto e branco e é acompanhado de canetinhas para pintar tecido. Quem compra o vestido criado por eles pode colorir ao seu gosto. Interessante essa ideia não?

A tinta não resiste a lavagem então, se você enjoar das cores dá para fazer outras pinturas diferentes.

O preço em 2009, de quando é o post, era 250 euros, ou seja, nada barato, mas acho que vale a pena. Ja fazem dois anos, mas acho que essa ideia é genial, vale relembrar.

E olha a embalagem que bacana.

Site dos designers:

http://www.michielschuurman.nl/search/label/Portfolio

http://cargocollective.com/michielschuurman/

Morte e Vida Severina no Anima Mundi

2011-07-15T07:53:00.000-07:00

Começa hoje no Rio de Janeiro o Festival Anima Mundi.

O Festival acontece de 15 a 24 de julho no Centro Cultural do Banco do Brasil.

Minha indicação é para o longa brasileiro "Morte e Vida Severina", poema de João Cabral de Melo Neto numa versão em animação com trilha sonora de Lucas Santtana e com o ator Gero Camilo dando vida ao personagem principal, Severino.

As imagens lembram muito gravuras de cordel.

Programação, lista de filmes e informações no site: www.animamundi.com.br

Dia de Rock!

2011-07-13T07:50:00.000-07:00

Hoje é o dia Internacional do Rock e vou postar novamente meu flyer especial para esse dia.

Quem quiser saber da história por trás desse dia é só procurar aqui no blog mesmo, no dia 13 de julho do ano passado. Já fiz esse post e todo ano farei pois afinal é o dia do estilo musical mais bacana que existe e reponsável por tantas mudanças de comportamento e transformações no mundo.

Wikipedia:

Rock é um termo abrangente que define o gênero musical popular que se desenvolveu durante e após a década de 1950. Suas raízes se encontram no rock and roll e norockabilly que emergiu e se definiu nos Estados Unidos da América no final dos anos quarenta e início dos cinquenta, que evoluiu do blues, da música country e do rhythm and blues, entre outras influências musicais que ainda incluem o folk, o jazz e a música clássica. Todas estas influências combinadas em uma simples estrutura musical baseada no blues que era "rápida, dançável e pegajosa". No final das década de 1960 e início dos anos setenta, o rock desenvolveu diferentes subgêneros. Quando foi misturado com a folk music ou com o blues ou com o jazz, nasceram o folk rock, o blues-rock e o jazz-rock respectivamente. Na década de 1970, o rock incorporou influências de gêneros como a soul music, o funk e de diversos ritmos de países latino-americanos. Ainda naquela década, o rock gerou uma série de outros subgêneros, tais como o soft rock, o glam rock, o heavy metal, o hard rock, o rock progressivo e o punk rock. Já nos anos oitenta, os subgêneros que surgiram foram a New Wave, opunk hardcore e rock alternativo. E na década de 1990, os sub-gêneros criados foram o grunge, o britpop, o indie rock e o nu metal.

Meu Top 10 Rock das músicas ou bandas, que mudaram a minha história: eu gostaría de fazer mas é inpossível! Então, lá vão alguns.

. Stones: Satisfaction e Paint It Black

. Bowie: Heroes e mais...

. Dylan: Like A Rolling Stone

. Pink Floyd

. The Who

. Kinks

. The Clash e Sex Pistols (claro)

. The Cure

. REM

. Ramones

...

Muito difícil, então, essa é a lista das 200 melhores músicas segundo a revista Rolling Stone:

http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u385631.shtml

E o Prince volta ao Brasil ! Festival Back 2 Black

2011-07-12T10:54:00.000-07:00

Quem ainda não teve oportunidade de ver um show do Prince, aproveite, agora em agosto ele volta ao Brasil depois de 20 anos.

Eu fui ao show dele no Rio a 20 anos atrás e posso dizer com toda certeza de que foi um dos melhores shows que já vi, e olhe que não foram poucos.

A Macy Gray também, o show dela é sensacional.

A terceira edição do festival Back2Black acontecerá entre os dias 26 e 28 de agosto na Estação Leopoldina, no Rio de Janeiro, e terá como atração principal o cantor e multiinstrumentista Prince. O evento também terá uma edição reduzida em São Paulo no dia 30 daquele mês, no Bourbon Street.

Ao todos serão 20 atrações musicais. Entre os principais nomes da programação estão os artistas Prince, Macy Gray, Chaka Khan e Aloe Blacc. Os brasileiros que tocam no evento são Seu Jorge, Tono, Nicolas Krassik e os Cordestinos, Moreno Veloso e Domenico Lancelotti, Qinho com Jards Macalé e Paraphernalia com BNegão.

E nessa edição os responsáveis pela direção de arte são Osgêmeos. Imperdível!

Programação Back2Black no Rio e São Paulo:

http://www.back2blackfestival.com.br/

Invisible man - gente???

2011-07-11T07:34:00.000-07:00

A New York Gallery apresenta "The Invisible Man", exposição dos trabalhos do artista chines Liu Bolin.

O artista, que ficou conhecido pelo seu "hiding in the city" uma série que ele fez se escondendo por Beijing, na China, produziu uma série de retratos dele por lugares em Nova Iorque, no mural Kenny Scharf sobre houston e Bowery, um quiosque construído no interior da galeria, e estátua do distrito financeiro de touro marco.

Gente, coisa de chinês, paciência de chinês.

http://www.ekfineart.com/html/home.asp

amor

2011-07-01T16:14:00.001-07:00

amor, a photo by giorgiagama on Flickr.

Choque Cultural

2011-06-28T17:22:00.000-07:00

No sábado fomos na Choque Cultural. Galeria bem bacana que fica na João Moura em São Paulo, a uma quadra da Benedito Calixto. Eu conheço desde que inaugurou e sempre achei bem bacana e agora eles estão com uns trabalhos muito bons. Se estiver por São Paulo e ainda não conhecer de um pulo lá. Tenho certeza de que vai valer a pena.
Vou postar algumas fotos que fiz lá.

Mais uma sugestão: Festival Ecce Homo, Gainsbourg por Scandurra

2011-06-17T07:36:00.000-07:00

Gente, essa é para quem está em São Paulo. Acabei de receber o convite.

O Festival Ecce Homo, Gainsbourg por Scandurra no Centro de Cultura Judaica na Oscar Freire.

São 20 anos de ausência do mais talentoso cantor e compositor francês do pós-guerra. Ausência física, mas absolutamente presente no legado que deixou em suas brilhantes composições. Seja nos arranjos simples e sofisticados como em letras de construções rítmicas complexas, com duplo sentido e sarcasmo mordaz. Grandes intérpretes desejavam cantar suas canções, entre os quais: Juliette Gréco, Françoise Hardy, Brigitte Bardot, Catherine Deneuve, Jacques Dutronc, Vanessa Paradis, Jane Birkin e sua filha Charlotte Gainsbourg. De pais judeus russos, o jovem Gainsbourg cresceu sofrendo preconceito durante a 2ª guerra mundial na França, o que levou a se esconder num orfanato no interior para fugir da deportação. A experiência de ser estrangeiro em seu país o levou, em parte, a ser este poeta que transformou a língua francesa por dentro. Ecce Homo, “este é o homem” é o título provocador de uma música auto-retrato que traz uma refêrencia à apresentação de Jesus por Poncio Pilates. “Eles amam me odiar”, dizia Gainsbourg, que se enxergava como uma figura crística dos tempos modernos. Ninguém melhor do que Edgard Scandurra para resgatar essa rebeldia. Ele reativa nesta ocasião o grupo Les Provocateurs que surgiu de sua paixão pela música francesa, especificamente por Serge Gainsbourg. Após uma introdução do Xico Sá, um pocket show da banda Suite que resgata o universo da música francesa dos anos 50, Edgard Scandurra e Les Provocateurs dividem o palco, durante dois dias, com Fausto Fawcett, Thiago Pethit, Blubell e a rainha do pop Wanderléa.

Idade: 12 anos 18/06 às 20h30 com Fausto Fawcett e Blubell After/

Virando a noite no Alberta#3 (Alberta#3, Av. São Luís, 272, República, São Paulo, 11 3151-5299) 19/06 às 19h00 com Thiago Pethit e Wanderléa Local: Teatro Vagas: 296 pessoas

Potiche

2011-06-17T07:07:00.000-07:00

Faz tempo que não falo sobre cinema então lá vai minha sugestão do dia: "Potiche" com Catherine Deneuve e Gérard Depardieu.

Um grande amigo assistiu a pré- estréia em Londres com direito a entrevista com o diretor e atores depois. Ele adorou o filme e pelo que eu vi no trailer, também vou gostar.

A Catherine Deneuve com aqueles "abrigos" da Adidas é tudo!

SINOPSE:

Um homem desprezível só pensa nos negócios, mas não se relaciona bem com ninguém: funcionários, filhos e esposa. Depois de uma greve na fábrica, ele é sequestrado e sua mulher assume o comando da empresa, se mostrando uma mulher com capacidade e dons incríveis de administrar a fábrica melhor do que seu marido fazia.

Informações Técnicas
Título no Brasil: Potiche - Esposa Troféu
Título Original: Potiche
País de Origem: França
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 103 minutos
Ano de Lançamento: 2010
Estréia no Brasil: 24/06/2011
Site Oficial:
Estúdio/Distrib.: Imovision
Direção: François Ozon

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=AHW_5cgYew0

Desfile Alexandre Herchcovitch - fem. no SPFW (verão 2012)

2011-06-15T08:51:00.000-07:00

Não sou fã do Herchcovitch como muitos por aí, mas tenho que falar que o desfile dele ontem foi

muito bacana. Me impressionou como a muito tempo um trabalho dele não fazia.

O povo costuma reverenciar tudo que ele faz e para falar a verdade, eu não acho nada de mais. Claro que é uma opinião pessoal, eu até poderia embasar essa opinião, mas não quero fazer isso agora.

Falando sobre a coleção feminina, verão 2012, achei sensacional. Super feminina, sofisticada, delicada, cores suaves com pontuações de cores mais fortes, tecidos com um ar vintage, silhuetas elaboradas que lembravam os anos 40, 50 e 60. Tudo meio retrô, mas sem apelação.

Superfícies com cortes e construções que lembram o avesso da roupa, com detalhes em corte a fio. Bordados de flores, cristais, guipires, muito bonito mesmo.

Os tecidos eram lindos. Tecidos que ele garimpou pelo mundo, sedas com algodão, malhas e outros tecidos nobres.

Gostei bastante. Difícil escolher as fotos para postar pois tem muita coisa bacana.

Salão Design São Paulo

2011-06-13T07:31:00.000-07:00

Gente, começa hoje o Sâo Paulo Fashion Week e junto com ele várias outras atrações estarão acontecendo no Parque do Ibirapuera.

Uma delas é o Salão Design São Paulo, organizado pela Luminosidade acontece de 14 a 19/06 na OCA e recebe 20 galerias de arte e lojas de design selecionadas com curadoria de Maria Helena Estrada pra um evento que faz um mix deexposições, seminários, workshops e venda de edições limitadas de mobiliário, iluminação e objetos.

Pra 1ª edição, os irmãos Campana serão os homenageados e ganham uma mostra com seus trabalhos mais importantes, além de participarem do ciclo de palestras. Dia 15, quarta-feira (15h) é o dia da palestra dos irmãos Campana e que vão debater junto dos designers Mariziu Galante (Itália), Tac Lancman (Israel) temas como “design e arte”, “gestão do design” e “vertentes do design”. Quinta –feira, dia 16, é a palestra de Ingo Maurer, mais conhecido pelo seu trabalho como ligh designer, e, dia 17, é vez de falar Gijs Bakker, um dos fundadores da Droog Design (hoje com um escritório próprio).

A outra mostra que ocupa o lugar será “Transversal Design” da dupla Maurizio Galante e Tal Lancman, que preparou uma exposição que trata da coexistência entre o design exclusivo e aquele que é produzido em escala industrial.

Para quem gosta de design como eu é só se jogar!

Salão Design São Paulo
De 14 a 19/06; das 14h às 22h nos dias de semana, das 12h às 20h nos finais de semana
OCA: av. Pedro Álvares Cabral, s/nº, Parque do Ibirapuera, SP
Informações: contato@designsaopaulo.com.br
Entrada franca

Um pouco de arquitetura: Studio MK27

2011-06-08T06:37:00.001-07:00

Eu estava vendo um programa sobre design e nele vi uma entrevista com o arquiteto responsável pelo mk27, Marcio Kogan e me lembrei que não postei nada sobre ele aqui.

Criado por ele em 2001 em São Paulo, o Studio mk27 conta com uma arquitetura conceitual e uma busca constante em trabalhar com o modernismo brasileiro, formas puras, detalhes limpos, proporções horizontais e uma predileção pelos materiais brutos.

Organizou-se a partir de então uma forma democrática e colaborativa de trabalho, em que cada arquiteto responsável é co-autor de seus projetos, juntamente com Marcio. Nessa organização, a divisão de tarefas é minimizada. Os arquitetos acompanham praticamente todas as etapas do projeto, desde o primeiro contato com o cliente até o acompanhamento de obra. O resultado são projetos extremamente elaborados, desenvolvidos até os menores detalhes, feitos por arquitetos que trabalham como artesãos.

Nessa linha de pensamento, a equipe do mk27 é constituída por arquitetos com uma formação multidisciplinar e ampla. Faz parte da arquitetura, tanto conhecimentos sobre design, programação visual e urbanismo; quanto sobre arte, música, cinema, economia e política.

O Studio já ganhou vários prêmios nacionais e internacionais e conta com colaboradores emvários países do mundo.

Tão bacana que fica difícil escolher as imagens para postar.

Site: www.marciokogan.com.br

Studio Jahara - SP

2011-06-06T10:17:00.000-07:00

Brunno Jahara voltou ao Brasil e abriu seu Studio em São Paulo no ano passado.

Jahara trabalha com design multidisciplinar com influências da arquitetura, arte contemporânea e de suas experiências internacionais.

Desenvolve produtos, trabalha com direção criativa, cria instalações, objetos de decoração, acessórios de moda e muitas coisas mais.

Acho bem interessante o trabalho dele.

Vicentina - hoje último dia!

2011-06-05T07:54:00.001-07:00

Ontem fui a Vicentina. Com direito a quentão na Endossa com meu amigo Daniel. Evento idealizado pelo designer Roberto Arad para valorizar o comércio da Rua Vicente Machado em Curitiba. A primeira edição, que aconteceu em fevereiro deste ano, contou com a participação de 3 lojas.

Esta edição reuni 11 dos comércios mais badalados da rua.

Durante o evento, estes 11 estabelecimentos estão recebendo mais de 30 marcas, designers e artistas que estão expondo e comercializando moda, design, acessórios, calçados e muito mais em um roteiro que se estende pela Rua Vicente Machado, desde a Ângelo Sampaio até a Rua Brigadeiro Franco.

Gostei muito dessa proposta. Pena que os Curitibanos não participem muito dessas iniciativas que acontecem na cidade. Estava um frio danado mas valeu.

Quem não foi ontem vá hoje! A Vicentina começa as 14h e vai até as 21h.

Programação de hoje:

Domingo (05/06)

16h Hellfishes – Lamb

17h Duo Noel Lobo e Ricardo Guimarães – JPL Burgers
18h Mônaco Beach – Endossa
18:30h Jazz Walk – Aldo Capote – Artesian e Decormade

19h Jazz Walk – Aldo Capote – Arad

uma colagem minha

2011-06-01T13:33:00.001-07:00

Untitled, a photo by giorgiagama on Flickr.

Ronaldo Fraga e o Rio São Francisco. Até o dia 26 de julho.

2011-06-01T12:41:00.000-07:00

Gente, quem ainda não foi vá! A exposição do Ronaldo Fraga vai até dia 26 de julho no Pavilhão das Culturas Brasileiras no Parque Ibirapuera. O estilista exibe imagens e peças de roupas inspiradas pelo Rio São Francisco.

Muito bacana.

A mostra é composta pos dez ambientes, cda um com tema diferente contando a história do rio São Francisco por meio de vídeos e de peças da coleção do estilista.

Serviço:

Exposição "Rio São Francisco navegado por Ronaldo Fraga: cultura popular, história, moda".

Pavilhão das Culturas Brasileiras (próximo ao Museu Afro)

Parque do Ibirapuera

Entrada pelo portão 10

São Paulo / SP

Horário de entrada para visitação:

terça-feira a domingo, das 9h às 17h

(permitida permanência do local até as 18h)

Entrada gratuita

Dá uma olhada no site:

http://saofranciscoronaldofraga.com.br/

Alexandre Farto, o VHILS

2011-05-28T17:25:00.000-07:00

Já postei antes aqui nesse blog o trabalho dele, mas vendo os novos e o vídeo dele trabalhando não resisti e resolvi fazer esse novo post com o vídeo.

Alexandre é uma artista português, residente em Londres que faz retratos em paredes e muros de cidades. Ele quebra pedaços da parede para criar a obra.

Ele leva sua arte subtrativa não só a galerias mas aos espaços urbanos também.

Eu acho sensacional. Gosto muito mais dele do que do brasileiro tão elogiado Vik Muniz.

Vídeo dele trabalhando:

Scratching the Surface by Vhils:

http://www.youtube.com/watch?v=R2_tdw8lINE&feature=player_embedded

Enjoy! E eu, vou aproveitar que estou em trânsito para dar uma andada pela big city.

Madame Grès em Paris

2011-05-25T08:27:00.000-07:00

Essa dica é para quem estuda moda ou aprecia tanto a moda como arte e escultura.
Madame Grès, ganha retrospectiva em Paris.
Madame Grès, também conhecida como Marcelle Alix, Alix, Alix Grès, e Alix Barton, cujo nome verdadeiro era Germaine Krebs, nasceu no inicio do seculo XX, em 1899, na Grécia, e ocupou um lugar bastante importante na história da moda.
Grès tinha o sonho de ser escultora, e traduzia isso em sua arte e sua cultura - seus vestidos, quase sempre brancos e com drapeados, sem nenhuma ornamentação, lembravam as esculturas gregas.
Essa é a primeira feita para ela que desde os anos 30 trabalhava criando vestidos em jercey drapeados. Contemporânea de Madeleine Vionnet, poucos sabem que as duas disputam o título de raínhas do drapeado.
Mestra nos drapeados, intrigava a todos “escondendo” tão bem, metros e metros de tecido.
Dizia que quando criava uma roupa no corpo da cliente, o tecido, na maioria das vezes jerseys de seda, deveria ficar do jeito que caia, aproveitando o seu movimento natural. Sensacional. Uma escultura em forma de vestido.
Na exposição, que começou em março e vai até 24 de julho, estão expostas cerca de 80 peças que vêm do Museu Galliera e de coleções privadas, além de mais de 50 fotos de Richard Avedon
e Guy Bourdin e uma grande série de “croquis”.
Com o Musée Galliera, em reforma, essa é a primeira exposição feita fora de seus muros, no Musée Bourdelle onde esculturas em pedra e as criações de Madame Grès se harmonizam perfeitamente. Esta é uma excelente ocasião de conhecer este museu, raramente visitado.

Musée Bourdelle
18, rue Antoine Bourdelle 75015 Paris
Tél. : 01 49 54 73 73
www.bourdelle.paris.fr
Até 24 de julho 2011
Acesse o mini site da exposição: www.parismusees.com/madame-gres

Mais uma exposição imperdível no Brasil: Mariko Mori

2011-05-24T10:58:00.000-07:00

Acho o trabalho de Mariko Mori muito interessante e quem estiver no Rio pode aproveitar para ir a sua exposição no Centro Cultural do Banco do Brasil.

Eu vou esperar para ir em São Paulo.

Do site Página Cultural:

"A arte pode dividir com a tecnologia eletrônica, a religião e a fotografia de moda a capacidade de dar forma aos sonhos, fantasias e desejos da humanidade. Este é o pensamento que norteia o trabalho de Mariko Mori, artista japonesa que vive entre Tóquio e Nova York e que é hoje um dos maiores nomes da arte em esfera mundial. Com trabalhos em espaços cultuados como Guggenheim (NY), MoMa (NY), Museu de Arte Contemporânea de Tóquio, Centro Georges Pompidou (Paris) e outros, Mariko Mori expõe pela primeira vez no Brasil.

Mariko Mori utiliza o design e a arte de vanguarda para compor elementos de engenharia de ponta, interativos e de forte impacto físico e visual. A exposição apresenta dez trabalhos de alta complexidade tecnológica, que ocuparão todos os espaços expositivos do CCBB Brasília. São obras de grande escala, como Wave Ufo, um interessantíssimo objeto híbrido, máquina e escultura ao mesmo tempo, com uma espécie de cápsula capaz de acolher três visitantes por vez e que funde, em tempo real, computação gráfica, ondas cerebrais, som e uma engenharia arquitetônica para criar uma experiência interativa dinâmica. A obra se renova incessantemente; nunca é a mesma.

Há ainda o trabalho que dá nome à exposição, Oneness, que apresenta um círculo de seis figuras confeccionadas em technogel (material novo, que fica entre o sólido e o líquido), medindo 1,35 m, que interagem ao toque do visitante. Oneness é uma alegoria da conectividade, uma representação do desaparecimento dos limites entre si mesmo e os outros. Um símbolo da aceitação do outro e um modelo do conceito budista de unidade, de que o mundo existe como organismo interconectado. E Transcircle, um anel de nove pedras de vidro coloridas e brilhantes, controlado interativamente, numa fantástica reinterpretação dos círculos de monólitos pré-históricos. A mostra apresenta também vídeos, fotografias e desenhos. Um grande passeio pela obra e pelo pensamento de uma das pessoas mais influentes da arte contemporânea."

Exposição Oneness, de Mariko Mori:

Rio de Janeiro
Quando: 9 de maio (abertura) a 10 de julho de 2011 – de terça a domingo, das 9h às 21h
Onde: Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro – Rua Primeiro de Março, 66 – Centro – Rio de Janeiro (RJ)
Quanto: Entrada gratuita
Informações: (21) 3808-2020

São Paulo
Quando: 22 de agosto a 23 de novembro de 2011 – de terça a domingo, das 10h às 20h
Onde: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo – Rua Álvares Penteado, 112 – Centro – São Paulo (SP)
Quanto: Entrada gratuita
Informações: (11) 3113-3651

Sensasional! Pratos com estilo.

2011-05-22T12:19:00.000-07:00

Quero todos para mim já!

«Pratos manga 'é o projeto de pós-graduação de Mika Tsutai do Instituto de Tecnologia de Kyoto, no Japão.

Cada prato da coleção tem vários desenhos em preto e branco, que tomam a personalidade

de um quadro de um anime, de um manga.

Quando os alimentos são dispostos em uma certa maneira entre as placas, uma animação visual é criada.

Conforme você coloque os pratos na mesa você pode transformar sua mesa de jantar em uma história, assim como a de uma página a partir de um quadrinho japonês.

Site: http://mika-tsutai.cdx.jp/