terça-feira, 24 de maio de 2011

Mais uma exposição imperdível no Brasil: Mariko Mori


Acho o trabalho de Mariko Mori muito interessante e quem estiver no Rio pode aproveitar para ir a sua exposição no Centro Cultural do Banco do Brasil.
Eu vou esperar para ir em São Paulo.
Do site Página Cultural:
"A arte pode dividir com a tecnologia eletrônica, a religião e a fotografia de moda a capacidade de dar forma aos sonhos, fantasias e desejos da humanidade. Este é o pensamento que norteia o trabalho de Mariko Mori, artista japonesa que vive entre Tóquio e Nova York e que é hoje um dos maiores nomes da arte em esfera mundial. Com trabalhos em espaços cultuados como Guggenheim (NY), MoMa (NY), Museu de Arte Contemporânea de Tóquio, Centro Georges Pompidou (Paris) e outros, Mariko Mori expõe pela primeira vez no Brasil.

Mariko Mori utiliza o design e a arte de vanguarda para compor elementos de engenharia de ponta, interativos e de forte impacto físico e visual. A exposição apresenta dez trabalhos de alta complexidade tecnológica, que ocuparão todos os espaços expositivos do CCBB Brasília. São obras de grande escala, como Wave Ufo, um interessantíssimo objeto híbrido, máquina e escultura ao mesmo tempo, com uma espécie de cápsula capaz de acolher três visitantes por vez e que funde, em tempo real, computação gráfica, ondas cerebrais, som e uma engenharia arquitetônica para criar uma experiência interativa dinâmica. A obra se renova incessantemente; nunca é a mesma.

Há ainda o trabalho que dá nome à exposição, Oneness, que apresenta um círculo de seis figuras confeccionadas em technogel (material novo, que fica entre o sólido e o líquido), medindo 1,35 m, que interagem ao toque do visitante. Oneness é uma alegoria da conectividade, uma representação do desaparecimento dos limites entre si mesmo e os outros. Um símbolo da aceitação do outro e um modelo do conceito budista de unidade, de que o mundo existe como organismo interconectado. E Transcircle, um anel de nove pedras de vidro coloridas e brilhantes, controlado interativamente, numa fantástica reinterpretação dos círculos de monólitos pré-históricos. A mostra apresenta também vídeos, fotografias e desenhos. Um grande passeio pela obra e pelo pensamento de uma das pessoas mais influentes da arte contemporânea."

Exposição Oneness, de Mariko Mori:

Rio de Janeiro
Quando: 9 de maio (abertura) a 10 de julho de 2011 – de terça a domingo, das 9h às 21h
Onde: Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro – Rua Primeiro de Março, 66 – Centro – Rio de Janeiro (RJ)
Quanto: Entrada gratuita
Informações: (21) 3808-2020

São Paulo
Quando: 22 de agosto a 23 de novembro de 2011 – de terça a domingo, das 10h às 20h
Onde: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo – Rua Álvares Penteado, 112 – Centro – São Paulo (SP)
Quanto: Entrada gratuita
Informações: (11) 3113-3651

domingo, 22 de maio de 2011

Sensasional! Pratos com estilo.


Quero todos para mim já!
«Pratos manga 'é o projeto de pós-graduação de Mika Tsutai do Instituto de Tecnologia de Kyoto, no Japão.
Cada prato da coleção tem vários desenhos em preto e branco, que tomam a personalidade
de um quadro de um anime, de um manga.
Quando os alimentos são dispostos em uma certa maneira entre as placas, uma animação visual é criada.
Conforme você coloque os pratos na mesa você pode transformar sua mesa de jantar em uma história, assim como a de uma página a partir de um quadrinho japonês.
Site: http://mika-tsutai.cdx.jp/

sábado, 14 de maio de 2011

Carolina Ponte


Descobri o trabalho de Carolina dando uma sapeada pela internet atrás de galerias em São Paulo para um amigo que mora na Inglaterra.
Formada em gravura (como eu), o trabalho dela me chamou muito a atenção pelas cores e pelas técnicas empregadas pois adoro o uso de trabalhos manuais na arte contemporânea, inclusive tenho uma coleção de toalhinhas de crochê feitas pela minha bisavó e que vão fazer parte de um trabalho meu.
Carolina é uma artista nova e apesar de já ter participado de algumas exposições coletivas fez sua primeira individual em março e abril desse ano na Galeria Zipper em São Paulo. Outra coisa interessante é que os desenhos dela lembram padróes têxtes.
Vou ficar de olho nela.
Galeira: www.zippergaleria.com.br/artista.php?id=carolina-ponte

segunda-feira, 9 de maio de 2011

Livro bacana: “Pucci The Prince of Print“





























Acho até que já falei sobre isso aqui mas vale lembrar. Recebi um email do meu amigo Daniel com um link para esse livro e me lembrei que desde o ano passado quero falar sobre ele.
Adoro as estampas da marca Pucci e a Taschen lançou em agosto do ano passado o livro “Pucci The Prince of Print“ que eu achei lindo! O preço é bem salgado, 150 euros ou 200 dolares, mas quem quiser investir vale muito a pena.
O livro é uma homenagem ao talento fiorentino de Emilio Pucci.
Com centenas de fotografias, desenhos e fotos do arquivo pessoal de Emilio Pucci, este livro enorme (36 x 36 cm, 416 páginas) capta a elegância e as nuances dessa marca conhecida pelas estampas.
O texto de Vanessa Friedman conta as realizações de Emilio dentro do contexto da história da moda e fornece insights sobre a notável dinastia Pucci.
Edição limitada de 10.000 exemplares, encadernados com uma seleção de tecidos da coleção atual Pucci, cada cópia é única.
Quer dar uma folhada nas primeiras 100 páginas do livro sem desembolsar os 150 euros, dá uma olhada: ttp://www.taschen.com/lookinside/00372/index.htm

Sensacional!

terça-feira, 3 de maio de 2011

Últimos dias da exposição em Paris que conta a história da moda nos últimos 20 anos































O Musée des Arts Dècoratifs de Paris apresenta até o dia 8 de maio, ou seja, até o próximo domingo, a exposição Les annués 1990 - 2000: Histoire Idéale de la Mode Contemporaine. Imperdível para quem estiver na capital francesa por essses dias. Eu gostaría muito de poder ir, mas em pleno meio de semestre, impossível.









A exposição conta com 150 peças com o melhor dos estilistas contemporâneos. Estão presentes todas as escolas, desde a belga e a inglesa até a urbana, minimalista e alta-costura.

Dos anos 90 temos Martin Margiela, Jean Paul Gautier, temos Azedine Alaïae seus tricôs, Alexander McQueen e os seus piratas, John Galliano, Vivienne Westwood, Rei Kawakubo para a Comme des Garçons, o minimalista Helmut Lang, os surrealistas Victor & Rolf e o cibernético Hussein Cjalayan. Nos anos 2000, Nicolas Ghesquière da Balenciaga.

Fica a dica para os apreciadores da História Contemporânea da Moda como eu e para os amigos que moram por lá irem para me contar detalhes depois.


Designers: Adeline André, Azzedine Alaïa, Balenciaga par Nicolas Ghesquière, Chanel par Karl Lagerfeld, Christian Lacroix, Hussein Chalayan, Jean Paul Gaultier, Christian Dior par John Galliano, John Galliano, Junya Watanabe, Lanvin par Claude Montana, Lanvin par Alber Elbaz, Maison Martin Margiela, Martine Sitbon, Comme des garçons, Dolce & Gabbana, Dries Van Noten, E2, Gucci par Tom Ford, Véronique Branquinho, Véronique Leroy, Viktor & Rolf, Helmut Lang, Vivienne Westwood, Prada, Yohji Yamamoto, Ann Demeulemeester, Alexander McQueen, Issey Miyake, Sybilla.

terça-feira, 26 de abril de 2011

É hoje! Desfile do Pierre Cardin em SP

Gente, é hoje o desfile de abertura da exposição "Pierre Cardin – Criando Moda, Revolucionando Costumes". Já postei aqui no blog, mas vale lembrar.
A apresentação, na noite desta terça-feira (26), ou seja, hoje, e marcará a vinda do estilista ao Brasil.
O desfile, para convidados, acontecerá às 20 horas no shopping Iguatemi, em São Paulo.
A mostra traz roupas, croquis e fotos do acervo da Fundação Pierre Cardin Paris e percorre a trajetória do estilista italiano que ficou conhecido nos anos 1950 por conta de criações futuristas e formas geométricas. Imperdível para os estudantes e admiradores da moda.
Serviço:
Pierre Cardin – Criando Moda, Revolucionando Costumes
Quando: de 29 de abril a 29 de maio
Onde: shopping Iguatemi (av. Brigadeiro Faria Lima, 2.232, 9º andar, São Paulo)
Quanto: grátis
Informações: 0/xx/11 3048-7300

segunda-feira, 18 de abril de 2011

Mais uma ilustradora para minha lista: Hanna Werning

Hanna Werning é uma designer gráfica sueca formada na Central Saint Martins College of Art & Design, em Londres. Ela passou três anos como designer sênior na Fundação 33 em Londres, servindo clientes ​​como o Channel 4, Island Records, a MTV ea Serpentine Gallery.
Antes de Londres, Hanna trabalhou na televisão sueca e Moonwalk, em Estocolmo.
Ao retornar à Suécia, Hanna abriu seu próprio estúdio de design de Estocolmo.
Ela desenhou padrões têxteis de algodão Borås, Eastpak, Dagmar, Boxfresh e Stüssy.
Suas criações mais famosas, até agora são o seu papel de parede cartazes AnimalFlowers.
Em 2004, Hanna recebeu a Elle Decoration International Design Award para ‘Wall Coverings and Wallpaper’.
Olha que bacana esse trabalho dela para um cinema em Estocolmo: http://www.criadesignblog.pop.com.br/tag/hanna+werning

sexta-feira, 15 de abril de 2011

Contra qualquer tipo de intolerância

Projeto #EuSouGay: gente, nada haver com opção sexual mas sim um movimento contra a intolerância.
Do site:
Todos vocês, usem e abusem da imaginação para passar essa mensagem: #EuSouGay Tendo isto dito, gostaria apenas de acrescentar mais algumas informações ao projeto: Este não é um projeto apenas contra a homofobia, é um projeto contra a intolerância, contra o ódio. Não podemos, não devemos e não vamos viver nesse ambiente. Portanto, lá vai: Eu sou gay, eu sou negro, eu sou nordestino, eu sou criança vulnerável, eu sou mulher vítima de violência doméstica, eu sou gordo, eu sou faminto, eu sou vítima do trânsito, eu não ando armado. Eu sou aquele que diz basta a essa falta de compaixão e de respeito ao próximo. Eu sou pela paz. Eu sou a favor de um mundo melhor. Este é o movimento que começamos agora. Eu, você, nós brasileiros que acreditamos na força da opinião pública e das redes sociais para combater a intolerância contra a diferença e contra as minorias".
Entrem no site e participem e se manifestem contra qualquer tipo de intolerância.
Eu já mandei minha foto.

segunda-feira, 11 de abril de 2011

Fortnight Lingerie- Super Sexy CPR

Já estou para postar esse vídeo a algum tempo e hoje, como não estou muito inspirada a grandes pesquisas, resolvi postá-lo, o Super Sexy CPR.
Faz algum tempo que pesquiso sobre marcas de underware e a Fortnight é uma das que acho bem bacanas. Lingerie feita por mulheres para mulheres.
A marca Fortnight Lingerie é uma pequena empresa canadense, que faz produtos à mão e é conhecida por oferecer produtos que servem em uma gama maior de mulheres do que o normalmente oferecido por produtores nos EUA e região.
No ano passado, 2010, como não tinham orçamento para organizar um desfile com as principais modelos da atualidade e grandes shows e celebridades, acharam uma outra solução envolvendo seu produto e mulheres bonitas: uma série de vídeos educacionais. Para começar, instruções para fazer reanimação cardiopulmonar (RCP) ou em português RCP (reanimação cardiopulmonar).
Em junho passado, após lançar o Super Sexy CPR a Fortnight lançou seu segundo filme divulgando suas peças íntimas em mais uma produção bem sensual e ainda mais picante da Untitled Films o Super Sexy Abdominal Thrust que mostra como salvar a vítima em caso de engasgamento. Um pouco mais sensual e picante que o CPR.

sexta-feira, 8 de abril de 2011

Teddy boys - um dos grupos que gosto bastante


Hoje resolvi falar sobre os teddy boys ou teds, como eram chamados. Para quem gosta de observar e estudar o comportamento dos "grupos" ou, usando um termo dos anos 80, as tribos, acho bem interessante começar por esse grupo específico.
Definição da Wikipédia:
"Teddy Boy foi uma subcultura britânica das das décadas de 50 e 70. Era tipificada por homens jovens usando roupas inspiradas nos estilos da era eduardiana, que estilistas de Savile Row haviam tentado re-introduzir após a Segunda Guerra Mundial. A subcultura iniciou-se em Londres na década de 1950 e espalhou-se rapidamente pelo Reino Unido, tendo ficado associada ao rock´n roll e ao rockabilly tocado por músicos norte americanos. Os Teddy Boys costumavam brigar intensamente com os Mods" (outro grupo que gosto bastante, os Mods).
Os teddy boys foram uma reação dos jovens a falta de perspectivas na Grã Bretanha do pós-guerra.
"Era a brigada de Edwardian, marcada pelos Teddy Boys no final de 1953, onde a maioria era essencialmente sem instrução profissional ou jovens das classes trabalhadoras, excluídos das abundâncias desfrutadas pelos jovens das classes mais altas." (blog: www.dixiebar.blogspot.com/2010/01/teddy-boys-por-luiz-teddy.html ).
John Lennon foi um teddy boy. Coloquei aqui a foto dele e sua namorada Cynthia Powel.
Eu, particularmente, acho muito bacanas. Bem diferentes desse "supermercado" que estamos vivendo na moda, onde todos copiam, sem ter o minimo estilo.

sexta-feira, 1 de abril de 2011

Christian Louboutin em Brasília

Para quem gosta de sapatos, sapatos caros e lindos, vários blogs de moda já postaram que Christian Louboutin abrirá sua segunda loja no Brasil.
A primeira é em São Paulo e a segunda será em Brasília no shopping Iguatemi, provavelmente no mês de maio.
O mestre dos calçados nasceu em Paris e lá desenvolveu seu dom de criar sapatos que, como verdadeiras obras de arte. Após desenvolver coleções para casas da alta-costura francesa como Dior, Chanel e Yves Saint-Laurent, Louboutin abriu sua própria loja em 1992. Desde então, os saltos do artista adornam os pés de princesas como Caroline de Mônaco, estrelas do red carpet como Nicole Kidman, Gwyneth Paltrow e Kate Winslet e popstars como Madonna.
Louboutin contou ao site Finíssimo que foi um filme do falecido cineasta francês Jacques Demy chamado Peau d’Âne que o inspirou a criar sapatos. Delphine Seyrig, também já falecida, no papel de fada, troca de roupa em um estalo. A roupa, os sapatos tudo muda de cor em um passe de mágica. As sandálias altas com plataforma mudam de cor em um piscar de olhos. Ele diz que neste momento nasceu meu amor pelos calçados.
Por que dos solados vermelhos? Segundo Christian contou ao site, ele queria um detalhe diferente. "As cores comunicam, possuem uma linguagem própria. O preto em muitas culturas, assim como o branco na Índia, representa o luto. O vermelho é uma cor unanimemente forte em todas as culturas".
Por que Brasília: “Sempre fui obcecado pela arquitetura de Brasília. Estava louco para conhecer a cidade. É claro que é um bom mercado, mas eu vim atraído pela beleza arquitetônica daqui. Sou um apaixonado por Oscar Niemeyer. Nada como juntar trabalho e prazer. Sei que por aqui passam pessoas importantes, que são ideais para usar as minhas criações”, afirmou ele.