quarta-feira, 11 de junho de 2014

Arte - Lauren Satlowski








Olhando por aí me deparei com o trabalho da artista visual Lauren Satlowski. Nativa de Detroit, vive em Los Angeles, Califórnia. Seu trabalho causa repulsa e atração ao mesmo tempo. Suas figuras derretendo, suas pinturas estranhas, vale dar uma olhadinha.
As cores são brilhantes e distorcidas, tudo meio psicodélico apocalíptico. 

quinta-feira, 8 de maio de 2014

Arte nórdica, Cooper e Gorfer: The Weather Diaries








Adorei o trabalho dessas duas fotógrafas.
Cooper e Gorfer são o duo de artistas Sarah Cooper (EUA, 1974) e Nina Gorfer (Áustria, 1979). Elas trabalham juntas desde 2006 e tem backgrounds sememelhantes que vem da arquitetura, arte, design e fotografia. Vivem e trabalham em Gotemburgo, na Suécia. 
Cooper e Gorfer  participam da mostra The Weather Diaries, na 3rd Nordic Fashion Biennale no Museu Angewandte Kurst, em Frankfurt. Mostra fotográfica e de instalações criada com a intenção de interpretar a moda da Islândia, Groenlândia e Ilhas Faroé. 

"Nosso trabalho pertence a uma tradição narrativa dentro Fotografia existente do cruzamento da fotografia contemporânea e da pintura dos séculos XVIII e XIX. É baseado nas histórias pessoais e coletivas dos lugares, onde as imagens se tornam impressões condensadas mostrando o latente e o efêmero ao invés do óbvio. Lugar e história são os catalisadores do nosso trabalho – transformando imagem narrativa e memórias. Mas as imagens que emergem fora das histórias criam suas vidas próprias. Como o retrato no romance de Oscar Wilde "O retrato de Dorian Grey", nossas imagens mostram mais do que apenas uma visão objetiva da pessoa retratada. Em vez disso, eles também retratam algo que podemos não ver – o passado, o insubstancial e intangível, onde a vida e o sentimento da pessoa fotografada são tecidas em conjunto com nossa percepção e experiência do momento. No final, nossas fotos são restos de lindas histórias."
Serviço:
The Weather Diaries
Museum Angewandte Kunst Frankfurt
March 22nd – September 21st 2014

segunda-feira, 21 de abril de 2014

Life Once Removed - Suzanne Heintz (para as solteiras?)

 
 
 
 
 
 
 

O que faz uma pessoa colocar um manequim na van e sair fazendo fotos como se fosse uma família feliz? Achei bem interessante esse projeto da Suzanne Heintz. 
Veja mais detalhes, mais fotos e o vídeo sobre o projeto que é bem bacana:  Suzanne Heintz
"No amamos seguir uma imagem formatada de uma vida bem vivida. Tão profundamente enraizado é esse auto-sorriso estranho que colocamos quando uma câmera está presente. Vivemos nossas vidas com uma percepção aguçada de como se sente, ou apenas como ele se parece?"
Acho que as imagens dizem tudo!

quarta-feira, 2 de abril de 2014

O Glamour da Moda Italiana






O  Victoria and Albert Museum traz a partir do dia 5 de abril a exposição: “The Glamour of Italian Fashion: 1945-2014”. A história da moda Italiana e sua influência desde a segunda guerra mundial até os dias de hoje poderão ser conferidas nessa exposição em Londres. Estarão expostas 100 peças de marcas como Simonetta, Gucci, Prada, Versace, Armani, Missoni, Pucci, Sorelle Fontana, Dolce & Gabbana e Valentino. 
A mostra, que é patrocinada pela Bulgari, acontecerá entre os dias 5 de abril de 2014 e 27 de julho de 2014. 
No site do Museu é possível ver detalhes dos eventos, informações sobre o catálogo, a exposição, entrevistas com designers, artesãos e diretores criativos.   
Imperdível para quem estiver na capital inglesa.

segunda-feira, 17 de março de 2014

Penny Byrne


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Penny Byrne é uma artista visual residente em Melbourne, Austrália. Nas suas obras, feitas a partir de figuras de porcelana vintages e objetos, ela cria poderosas mensagens políticas.
Estas figuras manipuladas, mutiladas e pintadas exploram questões relacionadas com o meio ambiente, cultura pop e política global, todas apresentadas através de uma mistura de sátira e bom humor. A reputação de Byrne como uma respeitada conservadora da cerâmica é mostrada na sua prática, tornando suas obras tão meticulosas e repleta de subversões.
Achei bem interessante essa abordagem. Na verdade, causa um certo mal estar.

segunda-feira, 24 de fevereiro de 2014

Arte e gastronomia.

Quem me conhece sabe que arte e gastronomia fazem parte da minha vida e por esse motivo adorei essa iniciativa do Art Fund que é para incentivar os amantes da arte a recriar obras de arte comestíveis para angariar fundos para os museus.
Todo o dinheiro arrecadado vai para o apoio de centenas de museus e galerias no Reino Unido. 
Entre no site da Art Fund para ler mais sobre o projeto, pegar as receitas, e quem sabe se inspirar a criar sua obra de arte favorita comestível.
Será qu eno Brasil esa iniciativa daria certo?
Créditos das fotos:
. ‘jackson pollock – autumn rhythm (no. 30)’
photograph by maja smend; food styling by kim morphew; prop styling by lydia brun; recipe by georgia levy
. ‘for the love of cake’ — damien hirst-inspired skull cake
photograph by maja smend; food styling by kim morphew; prop styling by lydia brun; recipe by georgia levy
. van gogh-inspired ploughman’s
photo by maja smend; food styling by kim morphew; prop styling by lydia brun; recipe by georgia levy
. ‘sarah lucas — self-portrait with eggs gingerbread’
photograph by maja smend; food styling by kim morphew; prop styling by lydia brun; recipe by georgia levy

quinta-feira, 13 de fevereiro de 2014

As garotas motoqueiras do Marrocos por Hassan Hajjaj

 
 
 
 
 
 
 

É sensacional como as pessoas sempre conseguem arranjar uma forma criativa de se manifestar mesmo quando se trata de uma cultura em que as mulheres não tem tantos direitos (ou pouquíssimos). 
O  fotógrafo marroquino residente em Londres, Hassan Hajjaj na sua série de retratos intitulada: Kesh Angels, nos trás imagens de gangues de garotas muçulmanas no Marrocos, nas ruas de Marrakech.  Hajjaj nos mostra garotas muçulmanas totalmente fora do contexto a que estamos acostumados. São fotografias divertidas, com ritmo, pops, em que podemos ver a diversidade cultural presente nas roupas das mulheres e o uso de marcas como Chanel, Louis Vuitton, marcas esportivas, nas suas burcas (abayas).
Nas montagens das fotos ele usa ícones que nos remetem a pop-art como latas e caixinhas de caldo.    
As fotos estão na galeria Taymour Grahne, em Nova Iorque e ficam expostas até o dia 03/03.