quinta-feira, 12 de dezembro de 2013

Um pouco de arte: intalação ‘boat’ do artista chinês Zhu Jinshi em exposição no RFC Museum em Miami

 
 
 
 
"Boat" é a peça central da exposição "28 chinese" na Rubell Family Collection . O autor da obra é o chinês Zhu Jinshi. Trata-se de uma instalação "walk-in", ou seja, que você caminha por dentro da obra composta de bamboo, algodão e 8.000 folhas de papel arroz.
O artista descreve "boat" como a representação de uma"viagem simbólica", as várias dobras se estendem  bloqueando o  mundo exterior enquanto o expectador se move pelo tunel vazio. 
A obra mostra a dedicação meticulosa do artista ao material, e o seu longo comprometimento com a linguagem abstrata.
E exposição coincide com a Art Basel Miami Beach 2013.
Lindo.

terça-feira, 26 de novembro de 2013

New Graffiti Timelapse: 4 grafiteiros malucos e uma câmera

 
 

A história: galpão em Brisbane prestes as ser demolido é invadido pr 4 caras, grafiteiros. Os nomes (ou nicks): Sofles, Fintan Magee, Treas e Quench. 
Tudo foi filmado por Selina Miles que já havia trabalhado com Sofles no vídeo "Infinito". 
"Limitles" é explosivo, graffiti e hyperlace, uma impressionante combinação de street art, movimento e time-lapse. 
Quer ver no que deu?
Saca só: SOFLES - Limitless

Sensacional.

domingo, 17 de novembro de 2013

Esse sim é um filme de vampiro bacana: de Jim Jarmusch com Tilda Swinton e Tom Hiddleston


ONLY LOVERS LEFT ALIVE

 
 
 

Filme de Jim Jarmusch com Tilda Swinton que eu adoro e com Tom Hiddleston que adoro mais ainda! Ele interpretou o Scott Fitzgerald em Meia Noite em Paris e é o Lock no filme The Avengers e também no Thor. É o irmão do Thor. O filme trás também Mia Wasikowska, John Hurt, Jeffrey Wright e Anton Yelchin.
"Um plano sobre um single em vinil introduz o espectador à galeria de antiguidades de Jim Jarmusch. O artefacto pertence a Adam (Tom Hiddleston), um vampiro muito cool que coleciona guitarras antigas e vive numa espécie de bunker não subterrâneo, cercado de fios, instrumentos musicais e livros por todos os lados, escondido numa Detroit de bairros inteiros reduzidos a uma condição fantasmagórica depois da indústria automóvel ter se arruinado de vez.
Mas nem tudo corre bem na sua vida milenar: depois de anos a ver os zombies, como chama os humanos, a fazer disparates, ele está cansado e deprimido. Para lhe dar um ânimo, a sua afetuosa esposa de muitos séculos, Eva (Tilda Swinton), resolve abandonar o seu refúgio em Tânger e ir visitá-lo. Como vampira e, ainda para mais, uma criatura de Jarmusch, ela também é finíssima – possuindo um dom particularmente útil: consegue ler os livros através do tato, bastando um rápido toque numa página da sua enorme biblioteca de exemplares empoeirados.
Nada poderia dar mais jeito a uma personagem deste glossário de citações que é Only Lovers Left Alive. Da literatura ao rock, em momentos anedóticos de diversão garantida, o cineasta indie vai empilhando referências de uma forma alucinante, chegando ao ponto de ressuscitar (como vampiro) o próprio Shakespeare – adotando a teoria de que foi Christopher Marlowe (vivido por John Hurt) quem escreveu a obra do dramaturgo inglês.
Mas há mais aspetos que tornam esse filme uma relíquia saída diretamente dos anos 80. Trata-se de um cinema de apuro visual, com vampiros de óculos escuros em discotecas que remetem ao The Hunger, de Tony Scott, uma das obras que se tornaria icónica desta década ao conjugar uma enorme beleza plástica com quase nada para dizer. Esse vazio, paradoxalmente personificado em personagens soterrados de alusões ao passado, adequa-se perfeitamente á nova era que os eighties anunciavam e que estão sintonizadas com algo que Adam reitera ao longo do filme: "já não existem heróis."
Feito de prazer sensorial, não é nada difícil deixar-se embalar pelos acordes atmosféricos das guitarras de Jozef van Wissem, compositor da banda sonora. Mas quando Jarmusch dá como uma única variação dramática (curiosamente a mesmíssima de Kiss of the Damned, filme de vampiros igualmente plástico de Xan Cassavettes) a visita de uma irmã inoportuna de Ava (vivida por Mia Wasikowska), com a partida dela o filme arrasta-se tão sem rumo como o casal. Mas já contando com o seu conhecido dom de revelar boa "world music", a coisa se reergue com a performance da cantora libanesa Yasmine Hamdam, cantando num bar em Tânger. É agradável, mas com estes atores e com a capacidade do realizador, fica a sensação de que o filme poderia ser melhor.FONTE: C7NEMA
Ficou curioso? Dá uma olhada no trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=VYcblBXLPR8&feature=youtube_gdata_player

sexta-feira, 25 de outubro de 2013

Banksy e Os Gêmeos em NY

 

Desde o início do mês de outubro as obras de Banksy, famoso e misterioso grafiteiro inglês, podem ser vistas nas ruas de NY. Trata-se do projeto: "Better Out Than In" no qual Banksy se propôs a criar uma obra por dia durante o mês.
A primeira imagem que postei foi feita com Os Gêmeos, grafiteiros paulistanos, foi a primeira realizada em parceria. Banksy já fez outras 17, mas todas foram solo. A primeira imagem do artista, foi encontrada na rua Allen, nas imediações do Lower East Side e Chinatown. Grafirada em uma parade de concreto, a imagem era de uma criança segurando uma lata de spray, em pé sobre outro menino, e abaixo uma placa dizia: "Grafite é crime". Menos de um dia depois a imagem tinha sido apagada.
Cada pintura tem um guia de audio que pode ser acessado por um telefone em NY ou pode ser ouvida nesse link
Na sua segunda pintura ele brincou com o estilo gráfico dos artistas de Nova York e disse: "Esse é meu sotaque nova-iorquino. Normalmente eu escrevo assim: Link".
Sensacional.
Quer mais informações? Procure no site de Banky, que publicou em uma mensagem: "No próximo mês Banksy fará uma apresentação nas ruas de Nova York".
Está em NY? Então corra pois algumas imagens já foram apagadas. Eu adoraria ver...

Serviço: imã de geladeira útil


Se você é como eu e nunca lembra o significado desses ícones na hora de jogar as roupas na máquina ou mandar lavar, é bom arranjar um desses. A algum tempo recebi pelo correio esse imã de geladeira da Renner. Achei super útil e até hoje mantenho na minha geladeira.
A loja poderia lançar uma segunda edição.

quarta-feira, 16 de outubro de 2013

Espaço da Arte Urbana - Curitiba/PR

 

Falo pouco sobre Curitiba e aventos e espaços culturais da cidade, então, este post será sobre o Espaço da Arte Urbana, um dos espaços culturais da Fundação Cultural de Curitiba.
O Espaço da arte Urbana fica na Galeria Julio Moreira, que liga a Rua Josá Bonifácio ao Largo da Ordem, e é  uma boa desculpa para se dar um passeio pelo Centro Histórico da Curitiba a pé, claro.
O lugar "se destina a difusão e reflexão sobre a arte urbana na cidade e abriga intervenções artísticas temporárias de artistas convidados a executar sua obra diretamente nas paredes da sala".
Desde o dia 6 de outubro o Espaço está recebendo a intervenção do grafiteiro e tatuador Henrique Véio.
"Véio garante que quem passar pelo local vai ver algo diferente. “Vou fugir um pouco do que vem sendo feito. Vou tatuar a rua”, afirma. Segundo ele, seu trabalho com a tatuagem faz com que seus desenhos sejam feitos de outra forma. “Tudo que faço com a tattoo levo para as ruas”. A ideia do artista é causar sentimentos. “Quero incomodar, botar as cabeças das pessoas para funcionar”.
O curitibano Véio pinta há cerca de 15 anos. Começou no graffiti , inspirado no universo do skate, e depois virou tatuador. Já pintou em eventos como o Forum Social Mundial e o COP-MOP e para campanhas de grandes marcas internacionais.
Vale conferir.
Serviço:
INTERVENÇÃO DE HENRIQUE VÉIO
Área artística: Artes Visuais
Data: 6 de outubro a 17 de novembro
Classificação: Livre
Horário de abertura: 11h
Local: Espaço da Arte Urbana
Ingresso: gratuito

domingo, 15 de setembro de 2013

Dior - The Spirit Of Dior

 
 
 
 

Desde 13 de setembro, o Shanghai Museu de Arte Contemporânea esta fazendo um tributo para Christian Dior com uma seleção especial de vestidos, fotografias e obras de arte, tudo em homenagem a esse célebre costureiro francês.
Em 1946, o criativo e visionário Christian Dior inventou o Bar skirt suit com cintura fina e uma saia em forma de flor, um contraste com os estilos da época. O estilo revolucionou os códigos de elegância até então vigentes, e nos anos 50 o New Look criado por ele passa a ser usado por todas as mulheres tornando-se assim um ícone e mais tarde a personificação do estilo Dior.
Mais de um século depois, o Shanghat Museu de Arte Contemporânea faz esse tributo a criatividade de estilistas franceses com o evento da exposição apresentando as peças mais icônicas de suas coleções.
Desde as primeiras peças até as criações mais recentes de Raf Simons, mais de 100 vestidos de alta costura estão em exposição ao lado de obras de arte de artistas chineses e fotografias do lendário fotógrafo Patrick Demarchelier. Dividida em vários temas diferentes, a exposição revisita Christian Diors, suas inspirações e suas peças mais memoráveis.
Do pretinho básico até o terno com saia New Look, a exposição traz o espírito de alta costura da Dior em toda sua glória.
Sensacional!
Quer se informar mais: Dior Mag

sexta-feira, 6 de setembro de 2013

O documentário sobre a diretora criativa da Gucci, será que vamos ver?


O doc "The Director" foi lançado em abril no Festival Tribeca de Cinema e fico pensando com meus botões, será que veremos por aqui em breve? 
Graças a Deus temos a internet!
James Franco assinou a produção e Christina Voros, conhecida por ser facinada pela interação entre moda e cinema e por ser atraída por histórias de mulheres fortes, foi a responsável pela direção.
O filme trás momentos com a diretora criativa da marca Gucci desde 2006, Frida Giannini, preparação das coleções e dos concorridos desfiles da marca na semana de moda de Milão. 
Interessante.   

sexta-feira, 30 de agosto de 2013

Post do meu amigo Ralf e como sou fã do McQueen rebloguei.

 
 
 
 
 
 
Alexander McQueen - outono/inverno 2013 
Que pena que o McQueen foi embora tão cedo.
Imaginem o que ele não estaria criando.

Exzara!: World of McQueen: É impressionante e inspirador ver coisas tão bonitas. Realmente não se trata simplesmente de vestir, e sim de carreg...

Arte na capital mais fria do país


Dica para os próximos meses: a Bienal Internacional de Curitiba (que antes se chamava "Vento Sul - Mostra de Artes Plásticas) que começa oficialmente no dia 31/08 , mas dia 28/08 já aconteceu uma abertura de exposição, dia 29/08 palestras e a programação vai até dezembro. A Bienal reúne vários artistas, exposições, palestras, enfim, várias atrações culturais em diversos espaços da cidade de Curitiba. 
A Bienal completa 20 anos em 2013 e conta com novidades neste ano. As obras dos 150 artistas selecionados serão expostas em mais de 100 espaços da cidade, promovendo ações que não se restringem aos museus e galerias de arte, mas que ganham o espaço urbano. O evento reúne o melhor da arte contemporânea mundial.
Quer dar uma conferida na programação inteira, então entra lá:

quarta-feira, 21 de agosto de 2013

MIMO Festival de Música Instrumental em Paraty


Já tem programa para o final de semana? Já foi para Paraty? Não? Então essa é a hora. Não é só da FLIP que vive a cidade histórica. Nesse próximo final de semana, sexta, sábado e domingo em Parary vai acontecer o MIMO, Festival de Música Instrumental, tudo gratuito. 
O movimento MIMO que já acontece em Ouro Preto e Olinda agora insere Paraty em seu roteiro de cidades-patrimônio.

Os shows vão acontecer em palcos montados na Praça da Matriz, Casa da Cultura e nas Igrejas da Matriz, Santa Rita, Nossa Senhora das Dores, Nossa Senhora dos Remédios e Nossa Senhora do Rosário e São Benedito. Além dos concertos, haverá exibição de filmes e atividades educativas como palestras e workshops ministradas por artistas que se apresentarão na cidade. Em 2013, Paraty abre a sequência de eventos do festival, que segue em Ouro Preto de 29 de agosto a 1 de setembro e em Olinda de 2 a 8 de setembro.
Gente, além dos filmes terão shows com Herbie Hancock (EUA), eu já vi um show com ele e a Macy Gray em SP no Parque Villa Lobos interpretando músicas da Joni Mitchell, muito bom! E mais, Stephan Micus (Alemanha), Rum Tareq Al Nasser (Jordânia) e vários brasileiros. 
Sensacional.   
Para ver a programação completra:

Informações para a imprensa: 
MNiemeyer Assessoria de Comunicação
www.mniemeyer.com.br
(21) 2178-2103 / 2178-2112
Andrea Pessôa:  andrea@mniemeyer.com.br / (21) 9802-6622
Tatiana Souza - tatianasouza@mniemeyer.com.br / (21) 8014-6766
Rodolfo Franco - rodolfo@mniemeyer.com.br / (21) 8083-8988

segunda-feira, 12 de agosto de 2013

Como Penso Como - arte e gastronomia

 
 
 
 
 
 
 
 
 

Sexta-feira (09.08) o Sesc Pompeia abriu as portas de Como Penso Como, mostra concebida pela artista e food designer Simone Mattar sobre a evolução da relação entre o homem e a comida. A expo foi dividida em três espaços, no primeiro, Lightlock Sensorial,  estímulos visuais, olfativos e sonoros conversam com os cinco sentidos dos visitantes; no segundo,  Bolo drolo Ilhas de Conteúdo, um galpão convertido em área expositiva abriga vídeos e animações.
O último e mais esperado espaço, Experiência de Degustação, é aberto duas vezes ao dia para grupos de 30 pessoas que podem permanecer por lá cerca de 1h30, tempo em que terão a oportunidade de experimentar pratos criados especialmente para a mostra. Antes de cada refeição, os convidados são entretidos por atores declamando textos e encarnando personagens relacionados a cada uma das delícias oferecidas.
Nas fotos, tudo é comestível.
Sensacional.
Serviço:
Como Penso Como – de 9 de agosto à 8 de setembro de 2013
Sesc Pompeia (Espaço Galpão)
Rua Clélia, 93, Pompeia, São Paulo – SP
(11) 3871 7700
Terça a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 19h.
Entrada gratuita e livre.
Valor para a experiência gastronômica:
R$ 50,00 para frequentado

sexta-feira, 2 de agosto de 2013

Artes Visuais - últimos dias da exposição/instalação de Paul McCarthy em NY


Se você estiver em NY, tem até o próximo dia 4 de agosto para ir a exposição/instalação de Paul McCarthy, um dos principais e mais influentes nomes da arte contemporânea atual. Proibida para menores de 17 anos o que já nos dá uma idéia do que esperar, a obra é inspirada na história de Branca de Neve e nos trás cenas um tanto macabras. É meio que uma sátira do sonho americano e seus ícones nos fazendo mergulhar nesse mundo através de cenas violentas, escatológicas, sexuais, um bombardeio sensorial para o expectador, como li no programa da exposição. "O resultado é uma experiência viceral, desafiadora e imersiva por um dos mais influentes e importantes artistas do nosso tempo". 
Essa instalação está no Park Avenue Armory, entre as ruas 66 e 67. 

sexta-feira, 19 de julho de 2013

Música, ou melhor, rock´n roll e rhythm blues: The Strypes


Eu queria falar sobre o The Strypes. Eles estão por aí arrasando a um tempinho, bem pequeno. Quatro garotos, sim, garotos pois as idades vão de 14 a 17 anos! A qualidade do som, na minha opinião, chega a ser impressionante para jovens tão jovens. Me lembra um pouco o Arctic Monkeys mas sinceramente, é melhor.
Os 4 integrantes do The Strypes são irlandeses, da cidade de Cavan e eles dizem que fazem rhythm blues, rock´n roll e speed blues.
Olha, se não ouviu ainda, se não gosta do estilo musical, vale correr atrás e dar uma escutadinha. Eu adorei! Me lembrou o velho espírito do rock´n roll. Eles tocam muito bem, fazem arranjos sensacionais e quando entra a gaita é de ficar de boca aberta e a vontade que dá é de se jogar na pista. Som de gente grande feito por gente pequena como já li em algum lugar.
As roupas dos guris são ótimas, eles me lembram os Beatles no início e também os beatniks dos anos 50.
Uma amostra do poder a garotada: 
E dê uma sacada no vídeo de "You Can´t Judge a Book by The Cover" (música do Bo Diddley):
Got Love If You Want It ( o que é essa gaita????):

Leaving here:
Rock´n roll baby.

quinta-feira, 18 de julho de 2013

Fotografia: Yago Partal e seus zoo portraits

 
 
 
 

Achei sensacional esse trabalho do fotógrafo Yago Partal que já está rolando por aí na internet a um tempo. Para quem adora animais e moda como eu essas fotos de animais vestidos são muito bacanas.
Yago é formado na faculdade de belas Artes de Barcelona e não se prende somente a arte de fotografar, ele transita pelo cinema, design e ilustração e foi professor por um ano numa escola de maquiagem.
Ele trabalhou  no Pele Que Habito de Pedro Almodovar e no The Impossible de  JA Bayona e ingressou na empresa DDT SFX (Academy Award para o Labirinto do Fauno) como designer conceitual.
Da uma olhada nos outros bichinhos: ZOO PORTRAITS
Bem bacana.